Doppiahacca - defending hip hop culture

Beastie Boys - Hot Sauce Commitee pt.II

2011-04-08T13:40:00.003+02:00

Tra le uscite annunciate per questo 2011 si fa strada anche l'ipotesi di un nuovo album firmato dai Beastie Boys. A vent'anni dall'uscita di Licensed To Ill, il trio di Brooklyn ritorna sulle scene con Hot Sauce Commitee Part 2, il primo album da The Mix-Up, album del 2007, che per la verità non godette di particolare successo critico.

Mike D ha confermato che l'uscita dell'album è prevista per il 3 Maggio mentre non si hanno ancora notizie di Hot Sauce Commitee Part 1, che a rigor di logica sarebbe dovuto uscire prima e che a quanto pare sarà rimandato a data da destinarsi.
Il gruppo newyorchese ritorna sulle scene dopo un'assenza dovuta principalmente ai problemi di salute di Adam Yauch (MCA), colpito da un cancro alle ghiandole salivari diagnosticatogli nel corso del 2009.

Update (08.04)
Make Some Noise è il primo singolo estratto da Hot Sauce Commitee pt.II.

Update (04.05)
Hot Sauce Commitee pt.2 è disponibile in streaming sulla pagina Souncloud del gruppo.

Cookin Soul - La Melodia's Give It Up Remix

2011-03-10T14:26:00.004+01:00

Melodee, frontwoman - passatemi il neologismo - del duo olandese La Melodia, abbiamo imparato a conoscerla grazie al progetto Diversidad, che ha puntato un faro su alcune realtà europee poco note in terra italica e di sicuro interessanti.

Olandese, con un flow impeccabile, compagna di squadra del produttore INT, con il quale ha realizzato un album dalle aspirazioni electro-soulful intitolato Electronic Love, si fa remixare dagli spagnoli Cookin' Soul il primo singolo estratto dall'album - fuori da settembre scorso - Give It Up.
Qui potete trovare la versione originale, presente sull'album.

Avatar - Talib Kweli's Listen Remix

2011-03-09T16:08:00.004+01:00

ARTISTA Avatar, Talib Kweli
ALBUM -
TITOLO Listen Remix

Non troppo tempo fa avevo speso qualche parola per i BlackJeekous, emergenti con molta gavetta alle spalle e per il loro progetto, Waiting Room vol.1.

Oggi torno a parlare di loro per segnalarvi l'uscita di un remix curato da Avatar, 1/2 della formazione leccese. Oggetto del remix la Listen di Talib Kweli, brano estratto da Eardrum.

Come di consueto, trovate la traccia dopo il jump.

Pharoahe Monch - Clap (One Day)

2011-03-09T15:33:00.002+01:00

Non è necessariamente corretto dire che i video hip-hop, o rap che dir si voglia, siano affetti da una sconfortante tendenza ad appiattirsi su concept banali e già visti. Non è sbagliato, è aderente alla stragrande maggioranza delle produzioni, specie in era di street-video che spuntano come funghi in autunno o pakistani colle mimose a Milano l'8 marzo.
Ciononostante capita che qualcuno ci ricordi che si può, volendo, fare dell'arte con i video. Questa volta a ricordarcelo è Pharoahe Monch, che per la sua Clap (One Day), ci regala un cortometraggio affidato a Terence Nance.
Clap è un estratto da WAR (We Are Renegades), nuovo album dell'artista newyorchese, in uscita il 22 marzo.

Mac Miller - Donald Trump

2011-03-03T17:09:00.003+01:00

Donald Trump, video realizzato per il nuovo singolo di Mac Miller. Il brano sarà contenuto in Best Day Ever, mixtape in uscita l'11 Marzo.

SpeakerBox, Valentine's Edition

2011-02-14T14:23:00.000+01:00

Pubblicato su FromTheCourt.com
Yep. Me Too

Electric Wire Hustle - Electric Wire Hustle

2011-02-05T22:39:00.001+01:00

I neozelandesi Electric Wire Hustle, alla conquista di un posto nel panorama nu-soul internazionale

Pubblicato su AtlantideZine.it

Dietro le cortine delle classifiche mondiali, tanto vecchie e pesanti da suonare particolarmente innovative, si celano nomi che difficilmente riescono a ottenere un’apertura alla scena e che sicuramente meritano più di quello che ricevono. Nomi misconosciuti, genericamente archiviati come undeground, relegati in nazioni dimenticate da dio – da quello della musica senz’altro, Apollo o chi per esso – che scopro solo grazie all’esistenza di internet.

È un dato di fatto, senza rete la mia vita musicale sarebbe stata piuttosto vuota. Avrei consumato spasmodicamente vecchi classici, imparando a riconoscerli uno per uno, il che non sarebbe un male visto che poi faccio figure imbarazzanti non riconoscendo nessuno dei miei artisti preferiti, oppure mi sarei dato a generi commercialmente più reperibili. A Tim Berners-Lee piacendo, posso invece riempire trillioni di GB di spazio con dischi che non ascolterò mai per intero, o non mi ricorderò di avere ascoltato, ma che al momento mi saranno sembrati tutti ugualmente imprescindibili.

La rosa di candidati per questa recensione era piuttosto ristretta, a meno di non voler pescare ancora una volta nel passato. Venuta a mancare la prima opzione causa attuale irreperibilità dell’oggetto – spero di rifarmi presto – uno dei miei blog del cuore mi è venuto in aiuto con un disco di cui ignoravo l’esistenza. Non poteva essere altrimenti. La Nuova Zelanda non è tra le mete abituali delle mie abluzioni al black-Gange e, fatta eccezione per un’incursione dei Fat Freddy’s Drop nei miei auricolari, non ricordo di avere mai avuto interesse per nulla di Neozelandese che non fossero gli All Blacks. E David Dallas, l’ultimo protegè della Duck Down, che potrebbe riservare soprese ai fan del rap più tradizionale, ma questo è un altro discorso.

Ma dato che la flessibilità è segno di una certa intelligenza – oltre che del costante precariato in cui versa una parte consistente della mia generazione - questi duemila e rotti caratteri sono tutti per gli Electric Wire Hustle. Nome particolare, strappato a uno dei brani dell’Electric Circus di Common – Electric Wire Hustle Flower, dietro il quale si nasconde un trio in grado di interpretare influenze oltreoceaniche che pescano a piene mani nella black music più alternativa, dallo ZuluBounce di Georgia Anne Muldrow, funk sintetico alla base del suo ultimo Vweto, fino al lavoro dei Soulquarians, collettivo di cui sono parte anche i Roots e alle uscite più sperimentali della Stones Throw Records.

Praticamente inutile citare un pezzo in particolare dall’album, che scorre dalla prima all’ultima traccia in maniera piuttosto omogenea, senza che uno spicchi particolarmente su un altro. A voi decidere se questo sia un bene o meno.

SpeakerBox, 31gen010

2011-02-01T01:37:00.000+01:00

Pubblicato su FromTheCourt.com
UrbanDict. Lo stai facendo sbagliato.

Talib Kweli - Gutter Rainbows

2011-01-29T21:01:00.002+01:00

Esistono fondamentalmente due tipi di artisti al mondo. Quelli che seguono le mode e quelli che le piegano a loro uso e consumo.

I primi saranno relegati all'anonimato post-mortem artistica per mancanza di coerenza stilistica, o almeno spero. I secondi avranno qualche chanche in più di sopravvivere al tempo, in virtù del fatto che, rimanendo sempre sè stessi, sono riusciti a lasciare una traccia importante nella musica del loro tempo, o almeno a coltivarsi una fanbase di lealtà provata.

Mentre voi vi sbizzarrite a cercare di riempire la prima categoria, non che la cosa richieda chissà quale impegno, io passo alla seconda, permettendomi di iscrivire in questo ipotetico insieme il nome di Talib Kweli.

L'mc di Brooklyn non ha mai brillato per sperimentalismo. Questo è evidente. Non ha mai fatto pezzi di particolare complicatezza, dal buon di vista dell"'orecchio", è sempre rimasto bene o male fedele a una linea impostata anni orsono, fatta di concetti importanti, di strumentali classiche, senza essere per questo un palese ripescare dagli anni '90 alla Premiere, realizzando insomma dischi di una certa caratura underground, non perfetti, con pessime scelte strumentali qua e là, ma coerenti, "consistenti" come direbbero i recensori dall'altra parte dell'oceano.

Sulla scena da ormai una decina d'album, Talib non ha più nulla da dimostrare. E' ciò che ha creato in questi anni e quello intende rimanere. Certo, in Gutter Rainbows ci sono piccole concessioni al moderno, accuratamente e furbamente mascherate da soluzioni classiche, ma detto questo ciò che hai è ciò che sapevi di trovare. Nulla di più e nulla di meno. Non un disco che faccia guadagnare nuovi target di pubblico al rapper newyorchese, non un disco che rischi di fargliene perdere per incoerenza, scarsa qualità o altro ancora.

Un disco di Talib Kweli. Punto.

Gutter Rainbows, il nuvo album di Talib

2011-01-29T02:23:00.001+01:00

In colpevole ritardo. A breve distanza dall'uscita del secondo episodio della saga Reflection Eternal, sodalizio artistico creato da Talib Kweli e HiTek, l'mc di Brooklyn ritorna con una proposta solista. L'album, intitolato Gutter Rainbows, esce totalmente autoprodotto, in una doppia versione: digitale, per il mercato americano e fisica, per il resto del mondo.

Su iTunes è possibile acquistare la copia digitale, mentre per la copia fisica potete armarvi di radar e pazienza e attendere che il vostro negozio di fiducia capisca di cosa state parlando, o rivolgervi ai rivenditori specializzati.
Collage di produzione realizzate da 14 teste diverse, per le 15 tracce totali dell'album, Gutter Rainbows vanta anche la collaborazione di diversi mcs, da Outasight, a Chace Infinite, alla labelmate Jean Grae.

Reks - 25th Hour

2011-01-29T02:00:00.002+01:00

Da REKS, album in uscita l'8 Marzo, il video di 25th Hour.

Zion I & The Grouch di nuovo insieme.

2011-01-29T01:45:00.000+01:00

Quella di Zion I & The Grouch era stata un'avventura underground breve ma piuttosto intensa, culminata nel 2006 con la pubblicazione di Heroes In The City Of Dope, album collaborativo che aveva ricevuta una serie di critiche piuttosto positive dalla stampa di settore.

I tre californiani ci riprovano a distanza di qualche anno, annunciando il progetto di Heroes In The Healing Of The Nation.

Evidente il richiamo, già nel titolo, al primo lavoro, resta da vedere come si evolverà un album per cui sono già state annunciate le collaborazioni - tra gli altri - di Fashawn e Freeway.

Heroes In The Healing Of The Nation sarà un disco che aiuterà la nazione nel difficile periodo di transizione che sta attraversando.

Così dichiara Zumbi, one half degli Zion I. Esagerato? Evidentemente si, ma è comunque lecito sperare in un buon disco underground.

Talib Kweli - Cold Rain

2011-01-24T13:46:00.000+01:00

La Cold Rain di Talib Kweli prende vita in un mondo dai tratti decisamente post-apocalittici, accompagnata dal beat di Ski, a seguire la release di I'm On One, che mi aveva convinto decisamente meno. Entrambi i brani faranno parte di Gutter Rainbows, nuovo progetto dell MC di Brooklyn, già ascoltabile in streaming su MySpace.

Al Castellana - I Believe

2011-01-24T13:08:00.001+01:00

Bello poter parlare d'Italia e dimenticarsi per un momento, nuova musica alla mano, la situazione di schifo generale di questo nostro, amaro paese.

In questo ci tende la mano Al Castellana, il soulman italiano per eccellenza, quello dei brani con Neffa e poi con Ghemon, quello di Soulville e di Niente di nuovo.

Il solito, vecchio Al, con i brani soul e la voce inconfondibile. Believe it!

Kappah - Welcome Superstereo Stars

2011-01-17T15:36:00.000+01:00

Chi dice che in Italia non si produce buona musica? Un po' tutti. I clichè sono dannatamente duri a morire. Così si finisce per perdersi quello che accade attorno al piccolo cenacolo di patinati artisti da media tradizionale.

E quanto accade è che una selva di artisti sgomita per fare notare i proprio lavori, non sempre interessanti, non sempre nuovi, raramente considerati.

Poi ci sono le eccezioni. Tra le eccezioni c'è la ReddArmy, etichetta di cui non mi stancherò mai di parlare. A patto che la qualità media dei lavori rimanga quella mostrata finora.

Alla ReddArmy si deve la pubblicazione, in free download, di Welcome Superstereo Stars, album di Kappah, beatmaker udinese che - vado a memoria - credo fosse presente anche nel remix album dei CorVeleno.

Bella la cover, un patchwork di immagini tra cui spicca l'ormai stranoto stencil di Obey, che simbolicamente richiama a ciò che si trova all'interno di queste otto tracce, un mix di sonorità che sfoga nell'elettronico influenze e idee.

Welcome Superstereo Stars suona dannatamente moderno, come un trapianto italiano di certe sonorità rintracciabili in progetti come il Wearegoingtoburninhellmegamixx3 di El-P, come una miscela di videogame a 8bit e bassi aggressivi, con piccole concessioni agli spazi soulful.

Notevole in questo senso la conclusiva I Am Love, condotta dai Madrac, che sostengono la voce di Shiula.

Un disco difficile? Anche. Welcome Superstereo Stars richiede un certo allenamento prima di essere apprezzato. Ma anche un disco che non si limita a riproporre stilemi identici a sè stessi. O se lo fa, perlomeno ne cerca di meno abusati.

Saigon - Clap ft. Faith Evans

2011-01-14T23:37:00.003+01:00

Domanda. Come distinguo un album annunciato che uscirà da uno che non uscirà mai. La prima risposta che mi viene in mente è: guarda quante volte il nome dell'artista compare nel tuo feed nel giro di due settimane.

Questo per dire che The Greatest Story Never Told uscirà. Se tutto va bene il 15 febbraio. Uscirà perché è già uscito il video di It's Cold, uscirà perché è già uscita la title track.
Uscirà perché oggi è finito online Clap, un brano prodotto da Just Blaze e con il featuring di Faith Evans che mi fa desiderare intensamente il nuovo album di Saigon, di cui non mi era mai importato un fico secco. Brano dopo il jump.

Talib Kweli - I'm On One

2011-01-13T20:31:00.002+01:00

Mettiamola così. Ho un debito nei confronti di Talib Kweli. L'ho ascoltato a lungo, in più pezzi. E' finito sul mio Ipod in più di un'occasione e un paio di tracce stazionano lì da allora. Potrebbe essere un motivo per pubblicare questa traccia, anticipazione di Gutter Rainbows, prodotta da Khrysis. A costo di sembrare di gusti difficili, altri motivi non ne vedo. Fatevi un'idea del brano dopo il jump.

Corinne Bailey Rae - I Wanna Be Your Lover

2011-01-12T23:06:00.002+01:00

Se la memoria non mi inganna, la prima volta che ho ascoltato la voce di Corinne Bailey Rae stavo piluccando uno dei vecchi sampler di Groove - sempre siano lodati. In un periodo della mia vita in cui ero ancora indeciso tra R.Kelly e 50Cent non è che la ragazza inglese mi avesse colpito particolarmente. Col senno di poi, una volta realizzato che nè Fiddy nè il sopracitato R.Kelly corrispondono ai miei gusti musicali e Corinne ci si avvicina un po' di più, eccomi qui a proporvi I Wanna Be Your Lover, cover di Prince con cui vi potete beare in attesa dell'uscita di The Love EP, nuovo album di Corinne, la cui uscita è stata molto saggiamente stabilita per il 14 febbraio. Dopo il jump potete trovare il brano.

Speakerbox, 12gen011

2011-01-12T19:18:00.002+01:00

Pubblicato su FromTheCourt.com
AAA Vendesi trono causa inutilizzo

Smania Uagliuns - Compagno di sbronze

2011-01-11T13:49:00.005+01:00

Rieccoli. Dopo averci portato la loro Rural Chic Revolution, i lucani Smania Uagliuns ci propongono una versione jazzata della già sentita Compagno di sbronze, in compagnia degli Ascenseur Pour L’échafaud.

Il video anticipa il secondo album del gruppo e celebra l'ingresso nel roster della Redd Army, sempre più marchio di cui fidarsi.

Marsha Ambrosius - Far Away

2011-01-10T18:19:00.001+01:00

Perquisite - Dreams of Gold ft. Jenny Lane

2011-01-10T15:52:00.002+01:00

Perquisite, alias la dimostrazione vivente che con idee semplici e qualche giochetto si possono fare video eccellenti, ritorna con il secondo video estratto da Across, il suo esordio solista. La traccia prescelta per il video è Dreams of Gold, interpretata da Jenny Lane.

Il deserto spagnolo, una linea di basso molto funk, una chitarra e poco altro. Tanto basta.

Cliccando qui potete trovare il video del primo singolo estratto, Set Me Free, con le voci di Urita & Sanguita.

We're New Here!

2011-01-07T12:47:00.001+01:00

Jaimie XX, remixer londinese sulla cresta dell'onda e Gil Scott Heron, uno tra i padri dell'hip-hop insieme per un disco. Notizie che incuriosiscono. Il disco si chiamerà We're New Here e conterrà i remix delle tracce estratte dall'ultimo album di Scott Heron, per l'appunto intitolato I'm New Here.

L'album è atteso per febbraio ma si possono già acoltare alcune tracce. Qui potete trovare il primo video realizzato, NY Is Killing Me, mentre qui I'll Take Care Of You, traccia fresca di leak. Nulla di troppo hip-hop, direte voi. Vero, so what?

Accanto, la stupenda cover di Reflections, album del 1981.

Gil Scott Heron & Jaime XX - I'll Take Care Of You

2011-01-07T12:46:00.001+01:00

Brano estratto da We're New Here, nuovo progetto di Gil Scott Heron e Jaimie XX in uscita a febbraio. Qui trovate le info sull'album e qui il video di Ny Is Killing Me.

Raphael Saadiq - Radio

2011-01-07T11:54:00.002+01:00

Raphael Saadiq fa un salto nel passato di almeno quaranta anni - no, decisamente di più - e presenta Radio, brano disponibile come singolo a partire dall'11 gennaio, in anticipo di un paio di mesi rispetto all'uscita di Stone Rollin', il nuovo album programmato per Marzo 2011. A pochi giorni di distanza dall'uscita del singolo esce anche il video ufficiale per Radio. Salvo repulisti vari, dopo il jump potete ancora trovare il link per downloadare il singolo.

http://hulkshare.com/80g28sdn9206

Drop Out Orchestra - Pretty Vacant (rework)

2011-01-06T15:22:00.001+01:00

Prendete i Sex Pistols di Pretty Vacant, la disco-funk della Drop Out Orchestra, aggiungete spruzzate di porn groove e il risultato finale potrebbe essere una traccia di lunghezza hayes-iana - ben undici minuti.

Non male anche il rework sulla copertina. Link per il download e ascolto dopo l'immancabile jump.

Vikter Duplaix ft. Common - Morning Fun

2011-01-05T17:13:00.002+01:00

Per chi ancora non lo sapesse, Philadelphia è una città musicamente più che interessante. E' la città dei Roots se qualcuno avesse ancora dubbi. E' anche la città di Vikter Duplaix, polistrumentista con trascorsi accanto a Erykah Badu, Jazzanova e Jamiroquai, che combina in maniera interessante elementi di rap, soul e musica nera in senso lato, ottenendo risultati davvero piacevoli.

Questa volta lo troviamo insieme a Common per Morning Fun.

Non è chiaro se il brano sarà parte di un progetto più ampio, per ora godetevi la traccia dopo il jump.

UPDATE: Gli strani scherzi della rete. Il brano a quanto pare uscì intorno al 2003 come b-side del singolo Morena. My mistake.

RJD2 - The Glow Remixes EP

2011-01-05T12:25:00.005+01:00

Remixare i pezzi di un già estroso RJD2, produttore in forza alla DefJux può dar luce a risultati decisamente particolari. The Glow Remixes EP è un EP di tre tracce, tre remix dello stesso pezzo, The Glow per l'appunto, estratto da The Colossus, ultimo album del produttore dell'Oregon. I remix sono affidati ai Flosstradamus, duo di Chicago, a Paolo Palazzo (Toorbo), vincitore del remix contest del brano ed ex Pooglia Tribe e a Candy Panther. Il risultato sono tre brani decisamente differenti, dal funky anni '80 rivisto in chiave danzereccia, alle linee basse maestose del remix di Paolo Palazzo. L'EP è disponibile per il free download da Bandcamp. Ascoltate i brani dopo il jump

ROOKIES - BlackJeekous

2011-01-04T21:51:00.001+01:00

Qualche tempo fa avevo iniziato una rubrica, che poi ho abbandonato per vari motivi, il poco tempo a disposizione prima di tutto, che credo si chiamasse Rookies in una fase della sua vita. Ad ogni modo dava spazio a gruppi nuovi o poco conosciuti, meritevoli di un ascolto. Con un po' più di tempo a disposizione, posso permettermi di ricominciare a scriverla.

Questa volta protagonisti della rubrica sono i BlackJeekous. Forse qualcuno avrà avuto modo di leggere la mia recensione del loro Waiting Room Vol,1, che ho pubblicato su FromTheCourt, ma che volendo trovate anche qui. Forse la maggior parte delle persone non l'ha letta e in quel caso l'unico consiglio che posso darvi è quello di lasciare perdere le mie parole, non particolarmente utili e invece di andare ad ascoltarvi il loro primo disco, che si trova in free download dal loro sito ufficiale, http://www.blackjeekous.com, ma che volendo potete anche ricevere a casa a un prezzo irrisorio.

I BlackJeekous sono Jar'N'Tune e Avatar, entrambi mc, il secondo anche beatmaker, provenienti da Nardò, decisamente non una capitale del rap nostrano, in provincia di Lecce. Il loro street album, miscela di strumentali originali e beat americani scelti oculatamente sta facendo il giro della rete, con recensioni positive sui maggiori portali italiani. Qualcosa vorrà pur dire. Vorranno pur dire qualcosa anche le collaborazioni di spessore presenti sul disco, per citare le più note Clementino, Mecna, Manifest - vecchia conoscenza della scena italiana - e Don Gocò. Notevole anche l'aspetto grafico dell'album, curato da Matteo "Meta" Romano.

Oltre che sul loro sito ufficiale, potete trovare i BlackJeekous su:

FaceBook
Youtube
MySpace

http://www.facebook.com/blackjeekous
http://www.youtube.com/blackjeekous
http://www.myspace.com/blackjeekous

JTag - The Footram

2011-01-03T21:02:00.004+01:00

Tornano i JTag, con il video di The Footram, con la collaborazione di Argentovivo e B-Lay, dal loro album Dats Amore.
The Footram è il terzo singolo estratto.
Qui trovate Milano Odia, video estratto da Milano Smokes.

Mecna - Le cose buone

2011-01-02T22:36:00.004+01:00

Questo è il blues del...dai che avevo ragione. Mecna è altalenante. E qui mi piace, pure tanto. Sarà la strumentale, presa in prestito a Nicholay dei Foreign Exchange, la strumentale di Let It Shine For Me, che dà una spinta in più a quello stile da rap delle cose semplici a cui ci hanno abituato i membri della Blue-Nox. Più aria, più spazio alle parole. In odore di elenchi Faziosi (con la F maiuscola). Ascolta il brano dopo il jump.

Fuoco Negli Occhi - Waiting 4

2010-12-30T22:47:00.002+01:00

Waiting 4, introduzione ad un nuovo capitolo della storia degli FNO, con uno sguardo al passato e uno al futuro.

Bologna. Cara vecchia Bologna. Città di mostri immortali e artisti emergenti che meritano più di quello che stanno ottenendo. Waiting 4 è solo quello che dice il titolo, l'attesa per un nuovo album, eppure spiana bene la strada per il nuovo capitolo della saga dei Fuoco Negli Occhi.

La ricetta è sempre la stessa. Rap moderatamente hardcore, cantati soul gentilmenti offerti dalla voce notevole di Misha Soul, extrabeat occasionali e un immaginario piuttosto visionario. Non guasta neppure il mix tra francese e italiano, peculiarità del quartetto e mio chiodo fisso personale dai tempi delle combo tra Esa e RivalCapone. Ad aggiungere valore e appeal a un disco già di per sè piacevole collaborazioni illustri di Clementino, Ensi. e Mastino, insieme a Tacash (True Vandalz), Karma e Claver. A toglierlo alcuni pezzi a mio avviso meno riusciti, come Luna Storta, scusabili tenendo conto che in fondo l'album ha solo il ruolo do un apripista e quindi il grosso ha da venire. Potete scaricare gratuitamente l'album da Hano.it, seguendo questo link.

Once Were Warriors live @ Code Club

2010-12-29T17:34:00.002+01:00

Il giovedì prima di natale è un ottimo momento per un live. Chi va a scuola è a casa da scuola. Chi lavora, lavora, ma ha un po' più di voglia di uscire, soprattutto se il piatto messo in tavola è consistente. Così è. A suonare nella sperduta provincia di Varese, in un locale, il Code, teatro quest anno di una lunga serie di serate dedicate all'hip-hop, sono i Once Were Warriors.

Il nome può non dire molto. Ovvio, non è come dire Kaos. Ma è un nome che conta. E' il nome che riunisce sotto di sè quattro dj fondamentali del panorama italiano, Shocca, Bassi, Double S e Mr. Phil e Masta5, nel ruolo di hypeman.

L'idea è piuttosto semplice: portare live on stage il meglio di 30 anni di hip-hop. Partire da The Breaks, ma anche da prima e arrivare fino a Still D.R.E., passando per The Real Hip Hop e e My Melody.

Come sempre sono le idee semplice a rivelarsi vincitrici e lo show richiama un numero di appassionati considerevole, come non ne vedevo da tempo. Ed è bene che sia così, perché per quanto stereotipo è vero, in provincia non succede mai niente. Le poche volte che le cose succedono e che succedono in grande, come in questo caso, è bello vedere la risposta dei rappusi, che escono dalle tane nonostante il tempo pessimo, per venire a godersi uno dei migliori dj set della penisola.

C'è anche spazio per le nuove leve, che aprono il concerto mantenendosi in uno spazio di tempo giustamente limitato, per dare poi il palco e la parola agli ospiti della serata.

C'è posto per tutti, per gli Icore e Spa (Burning Flow), per lo show di Egreen, padrone di casa, supportato da Kuno, Tyre e P.Easy (Purple Finest), c'è l'aria prenatalizia da volemose bene, c'è la voglia di una serata normale e insieme straordinaria.
Inutile fare uno sterile elenco dei pezzi passati durante la serata, sfogliate una buona Top 100 dei brani hip-hop che dovete avere e lì troverete tutto, o almeno buona parte di quello che è stato suonato, con buona pace degli amanti dei suoni nuovi, che per una sera rimangono un po' a bocca asciutta.
Di nuovo c'è però Musica che non si tocca, l'EP di Shocca e Bassi, di cui vengono presentati un paio di brani. Pochi li sanno già, ma poco male. Ci vuole tempo a impararsi i testi.
La serata procede bene e continua fino a tardi, a colpi di bangers immortali, poi la gente comincia a dileguarsi, fino a che nel locale non rimane quasi più nessuno e decido di andare anche io.
Salgo in macchina e mi avvio verso casa. Natale quest anno è arrivato in anticipo.

Planet Asia - Boiler Makers

2010-12-29T02:24:00.002+01:00

Madlib alle macchine è una garanzia. Potete scommetterci dei soldi. Sulla qualità del risultato e su un certo sound che uscirà dalla testa e dalle mani del produttore californiano. A beneficiarne questa volta è Planet Asia, per Boiler Makers, singolo che anticipa l'uscita del mixtape Crack Belt Theatre, che a sua volta farà da apripista all'album ufficiale, calendarizzato per il 2011. Il sound è lo stesso di alcune tracce di In Search of Stoney Jackson, album della Strong Arm Steady che, se non altro per l'aspetto musicale, vale la pena di recuperare.

Se qualcuno di voi fosse in possesso di un contatto di Planet Asia, vi pregherei di fare notare al nostro che la cover del suo mixtape è qualcosa che scoraggerebbe anche il fan più accanito. Nella mia profonda ignoranza sono convinto che se mi mettessi d'impegno a lavorare su Photoshop otterei sicuramente qualcosa di meglio. Mi correggo, forse anche senza impegnarmi. Ascolta il brano dopo il jump.

Una volta erano guerrieri

2010-12-29T01:23:00.002+01:00

Pubblicato su FromTheCourt

Alicia Keys ft. Eve - Speechless

2010-12-28T16:13:00.003+01:00

Dato che la saga delle tracce settimanali sembra non volersi fermare tanto vale occuparsene. Questa volta il brano è prodotto da Swizz Beatz e fa parte della sua serie Monster Monday's, ~~di cui se non vado errato dovrebbe essere l'ultimo installment~~. Per questa Speechless Swizz chiama a raccolta Eve e la dolce consorte Alicia Keys. Il risultato finale è un brano più che godibile, che potete scaricare da questo link ma, se vogliamo essere pignoli e si, vogliamo essere pignoli, Speechless manca di personalità. Per quanto Swizz abbia fatto un buon lavoro alla produzione è difficile non notare come la traccia sembri più un Good Friday, con una produzione totalmente Kanye-oriented, che non una produzione di Swizzey.
Ascoltate il brano nel player dopo il jump.

Dj Premier vs Pete Rock, l'intervista

2010-12-28T14:58:00.000+01:00

Un'ora di filmato, estratto dai bonus del DVD Dj Premier vs Pete Rock. Un'ora in cui i due capisaldi del sound nuyorchese anni Novanta ci conducono attraverso le rispettive carriere, dagli aneddoti relativi alle studio session con Notorius BIG, alle produzioni per Illmatic, Crooklyn Dodgers ed ATCQ, senza dimenticare i GangStarr e Mecca & The Soul Brother. Un'ora che passa decisamente in fretta e ci svela qualche retroscena interessante di due tra i più prolifici e rinomati produttore di sempre.

Curren$y - Hold On

2010-12-28T13:58:00.002+01:00

Il video per Hold On di Curren$y. Il brano è prodotto da Nesby Phips e fa parte di Pilot Talk II , quarto album del rapper di New Orleans.

Byters - The Unauthorised remixes EP

2010-12-27T17:01:00.003+01:00

Byters, electro-rap tra Busto e Milano.

Un progetto uscito in sordina, tra un mixtape e l'altro di Evergreen, ma con il potenziale di una piccola chicca underground. Un disco che unisce il talento verbale dello stesso Egreen, rapper bustese e di Kayl, vecchia conoscenza della scena milanese e le mani di Dj Yodha, turntablist emergente. L'EP dei Byters è un progetto electro-rap come se ne vedono diversi in questo periodo, più cattivo del Blasteroids dei LASERS, per certi versi ancora più sintetico. The Unauthorised Remixes Ep miscela l'attitudine più cazzona e clubbara con pezzi come Aggiungici gin, alla serietà di una Lontano e di una Charles De Gaulle to Roma, decisamente più critiche e incentrate sulla descrizione della realtà sociale italiana.

Mecna - Per le briciole (nuovo nemico)

2010-12-27T02:10:00.004+01:00

Dopo la serie dei brani settimanali, inaugurata da Kanye West e portata avanti da stormi di mcs, tra gli altri Nicki Minaj e Pete Philly, è la volta dei brani natalizi, mai così numerosi. Brani esplicitamente legati al Natale, dischi nuovi, strofe sputate su strumentali edite si sono accumulati nella mia pagina eventi di facebook. Tra questi anche Per le briciole (nuovo nemico), il pezzo regalo di Mecna. La strumentale è quella della Blow Up di J.Cole. Un gran pezzo. Le rime sono quelle di Mecna, un tempo MecNamara, alias quello della Blue Nox. Grafico di spessore, autore di molti lavori notevoli e rapper altalenante, Mecna ci regala per Natale Per le briciole, brano per certi versi riuscito, per altri meno, con un cantato un po' strano sul ritornello e delle strofe invece abbastanza apprezzabili, che ribadiscono con sprazzi di originalità (i glifi gotici) un concetto molto sentito, frutto del mix tra lotta tra poveri nell'hiphop e ribaltamento dei clichè del genere, con conseguente abbandono delle mode di nicchia, dal cappellino ai pantaloni larghi. In fin dei conti questo Per le briciole è un brano che non aggiunge molto al carniere degli mp3 rappusi, ma non toglie neppure nulla. Ascolta il brano dopo il jump.

Per le briciole (Nuovo nemico) by Mecna

Ghemon & The Love 4tet - E poi, all'improvviso, impazzire

2010-12-26T16:50:00.002+01:00

E poi all'improvviso impazzire, elogio dell'uomo comune per tempi di notorietà forzate.

Ci voleva il disco di Ghemon a spiegarci quanto è cool essere normali. Con beneficio di impazzimento. Il disco dei fantomatici Love Quartet è più che altro questo, una sorta di diario in chiave soul, con le sue storie d'amore e vita quotidiana, quel piglio autoironico che è di pochi rappers e una vena sotterranea di classe che si fa sentire fino alla superficie. Il merito è del gusto di Ghemon ovviamente, ma anche di una schiera di produttori, Fid Mella in testa, in grado di fornire al rapper avellinese un tappeto sonoro di spessore, che molti, non a torto, hanno definito di livello europeo. Molto olandese se vogliamo creare dei paragoni assolutamente inutili. E poi, all'improvviso, impazzire è un disco che quando è uscito ho consumato per settimane, arrivando a odiarlo, paragonandolo a 107 elementi di Neffa, imprecando contro le poste che hanno perso la mia copia con maglietta annessa da qualche parte in giro per l'Italia, continuando per strani motivi a preferire alcune tracce degli album precedenti di Gianluca, ma solo perché meno "difficili" e amando profondamente la foto di copertina di Piero Marsili Labelli.

Penso di non sbagliare se mi azzardo a dire che tra i nuovi classici, quelli dell'era post-Dalla sede per intenderci, c'è un posto per E poi, all'improvviso, impazzire, che aspetta solo che qualche anno di vita alle spalle confermi lo status dell'album.

Matt Manent - On The Road

2010-12-26T12:43:00.002+01:00

Sulla strada del ritorno, o di un nuovo viaggio, Matt Manent trova il tempo di regalarci una piccola chicca.

Alcuni dischi sono legati indissolubilmente a un momento storico e per questo motivo sono passabili di un ritorno sulla scena. Tornano di moda, o meglio, tornano attuali, anche quando si tratta di viaggi personalissimi come quello intrapreso da Mattia Colombo, per gli esperti Matt Manent.

Ex-conduttore di StreetBeat, rapper talentuoso, il Matt di On the road è un cervello in fuga, diviso tra Italia ed Europa, che concepisce un concept album, colonna sonora e insieme taccuino di un viaggio descritto dalle parole e soprattutto dalle foto di A Longer Way Home.
In un periodo di dubbi amletici, di resto perché e parto perché, di stanchezza per un paese che spesso è troppo simile a un sé stesso che non ha più motivo di esistere, prendere la strada resta una soluzione.
Rimanere e trovare un piccolo momento di fuga nella musica di Matt e nelle produzioni del compagno di sempre Dbsk e di Mars e Weirdo può comunque servire.

Kanye West - Christmas in Harlem

2010-12-24T18:36:00.013+01:00

Ed è arrivata, finalmente in versione definitiva e non con buchi qua e là e strofe mancanti, anche il G.O.O.D. Friday di fine dicembre, quello natalizio.

Fin troppo facile il paragone tra la Christmas in Hollis dei Run-DMC e la Christmas in Harlem made in casa West, ma solo perché i brani natalizi nel rap non sono esattamente la regola, più che altro l'eccezione, a meno di voler ricordare la Ieri, oggi & domani di Sottotono, Speaker Cenzou e Kay Bianco.

Difficile dire se Christmas in Harlem sia un bel pezzo. Più facile dire che ha il difetto di tutti i brani natalizi, ovvero quello di utilizzare gli stessi accordi malinconici per portare a casa il pezzo e puntare sull' "oh che bello è Natale" per azzittire il senso del buon gusto dell'ascoltatore medio. Carino, niente di più. Un'ultima considerazione. Onestamente mi sarei aspettato una Christmas in Chi-Town. Anyway, buon natale!

Mayer Hawthorne - Christmas Time Is Here

2010-12-23T19:04:00.015+01:00

Se non sapete rassegnarvi a passare il Natale in compagnia della canzone pseudo-natalizia di Kanye West, beh, non fatelo. Ci sono milioni di possibilità là fuori. Un paio ve le ho scritte in questo articolo su AtlantideZine, le altre potete tranquillamente trovarle da soli dando un'occhiata su internet. Mi permetto di consigliarvi le compilation natalizie di HalfHeartedDude, che potete trovare QUI e QUI, forse un po' troppo ricercate e particolari, ma di sicuro interessanti da scoprire.

Ma ne ho anche per voi che state cercando qualcosa di più tradizionale. A venire in vostro soccorso quest'anno è Mayer Hawthorne. Il crooner della Stones Throw ci regala una versione molto smooth della classica Christmas Time Is Here, che potete scaricare dalla sua pagina SoundCloud. Fate voi, ma a me ascoltarla solo un paio di giorni all'anno sembra davvero limitante. Brano dopo il jump
Mayer Hawthorne - Christmas Time Is Here by Mayer Hawthorne

Mecna - Ogni secondo

2010-12-19T17:05:00.000+01:00

Il primo, per ora unico e forse ultimo, video estratto da Le valigie per restare, EP di Mecna. Al brano, prodotto da K9, collabora Andrea Nardinocchi.

David Banner & 9th Wonder - Be With You

2010-12-16T15:47:00.017+01:00

9th Wonder e David Banner, accompagnati da Ludacris e Marsha Ambrosius, per il video di Be With You. Il brano è estratto da Death of a popstar, album di prossimo uscita, firmato da 9th e David Banner.

Qui potete trovare il video precedente, Slow Down.

Diversidad - I Got It

2010-12-10T14:33:00.003+01:00

Metti assieme un'artista tedesca abituato a brani molto più soulful e spinto verso il lato conscious della musica, la croata Remi e l'olandese Melodee, entrambe abituate a beat decisamente meno volti alla faccia swagger del rap e quello che potresti ottenere è un risultato inaspettato.
Risultato che si chiama I Got It ed è il secondo singolo della versione 2011 del progetto europeo Diversidad.

Raashan Ahmad - Beautiful / Ugly

2010-12-06T09:45:00.002+01:00

Oramai sembra essere un dato assodato. Sto iniziando a perdere i colpi. Per esempio, qualche settimana fa è uscito il nuovo disco di Rashaan Ahmad, For What You've Lost e io non lo sapevo. Non è da me. Non è da me perché Ahmad, in quanto frontman dei Crown City Rockers, rientra in quel piccolo elenco di mcs di cui ascolto tutto quello che esce, senza rischiare di rimanere particolarmente deluso. E' stato così fino adesso. Spero lo sia ancora per un po' di tempo.

Beautiful / Ugly è l'esatta rappresentazione di quello che è lecito aspettarsi da un rapper come Raashan, un beat pieno di soul, prodotto da Headnodic e rime intelligenti, che valgono l'impegno di essere capite.

Plan B - The Defamation of Strickland Banks

2010-12-03T01:33:00.006+01:00

Pubblicato su AtlantideZine
La seconda anima di Plan B, rapper e soulman

Gil Scott Heron & Jaime XX - NY Is Killing Me

2010-11-27T12:32:00.001+01:00

Il video di NY Is Killing Me, brano di Gil Scott Heron, remixato da Jaime XX per il loro album collaborativo, intitolato We're New Here. Qui trovate le info sull'uscita dell'album.

Ben L'Oncle Soul - Ben L'Oncle Soul

2010-11-23T01:18:00.006+01:00

Pubblicato su AtlantideZine

Se c’è una cosa che di questi tempi mi lascia piuttosto perplesso è la logica che sottosta alle uscite discografiche. Per mesi non si affaccia sul panorama musicale nulla che valga la pena di essere ascoltato, neppure mentre passi l’aspirapolvere in cucina e controlli il sugo che sta dipingendo il piano cottura e poi così, d’incanto, nel giro di due settimane, non uno, non due, ma dodici dischi di cui vorresti sapere di più impattano con le tue possibilità economiche.

Se ricordassi che cosa ascoltavo l’anno scorso di questi tempi potrei capire se si tratti di una logica precisa, del tipo “la grande boccata d’aria prima dell’immersione natalizia”, non avendone invece la minima idea mi limiterò a lamentarmi del fatto che non so davvero più cosa ascoltare.

In mancanza di nuove uscite degne di questo nome continuerò per un po’ sulla strada collaudata dei dischi usciti in un passato non troppo remoto, di cui non ho ancora scritto nulla e che un paio di parole se le meritano.
Nella mia prima recensione promettevo che avrei parlato di Ben L’Oncle Soul, prima o poi. Nella terza lo citavo di sfuggita. Arrivato alla quarta forse è il caso che riprenda in mano il suo album, Ben L’Oncle Soul, e che lo recensisca sul serio, prima che il buon cantante gallico ne metta sul mercato un altro.

Cominciamo col dire che Ben L’Oncle Soul si presenta al pubblico con tutte le carte in regola. Artwork originale, un bel suono e un EP, Soulwash, a fare da battipista. Ora, dall’uscita di Soulwash oramai è passato un annetto, ma considerando che la musica di Ben è più vicina al soul anni ’60 che non ai moderni sgallinamenti delle Taylor Swift del momento, quest’anno di vita di sicuro non avrà intaccato la freschezza del prodotto. È proprio con un pezzo dell’EP precedente che comincia questo nuovo album. Il brano Seven Nation Army non è altro che la cover dell’arcinoto brano dei White Stripes, in una veste inaspettata, che non perde la matrice dell’originale, ma non rischia neanche la scopiazzatura brutale. D’altronde Soulwash era proprio un album di cover e chi avesse la voglia e il tempo di andare a cercarlo scoprirebbe che, dalla prima all’ultima, la scelta delle tracce lascia piuttosto stupiti.

Ben L’Oncle Soul si snoda su una serie di tracce – quattordici per amor della precisione – costruite su linee di basso piuttosto spesse, accompagnate dall’immancabile sezioni di fiati e da linee di piano incisive, che non fanno rimpiangere lavori di soulmen più acclamanti. Ballate classiche come Mon amour si accompagnano a pezzi più aperti, come Soulman, brani che minacciano lo sconfinamento in territorio reggae (I don’t wanna taste) e pezzi come Come home, sospesi tra il peso della batteria e delle chitarre del ritornello e il tiro leggero delle strofe, rendendo l’album abbastanza vario da essere interessante e abbastanza unitario da non risultare sprecato.

Difficile trovare un difetto a questo album. Non sarà la risurrezione di Stevie Wonder, ma Ben L’Oncle Soul si colloca senza problemi al livello dei vari John Legend odierni, senza fare la figura del fratello minore e un po’ sprovveduto. Certo, se quello che si cerca è un sound nuovo, magari questo non è l’album dei nostri sogni, ma per quanto riguarda le possibili pecche, questo è proprio tutto.

Soliloquio a random su tematiche di poco conto

2010-11-21T01:15:00.003+01:00

Pubblicato su FromTheCourt

Looptroop - On Repeat

2010-11-08T17:39:00.001+01:00

Electro Deluxe - Play

2010-11-07T22:49:00.008+01:00

Pubblicato su AtlantideZine
Electro Deluxe. Funk e pc poco affidabili

Io ti amo

2010-11-07T22:31:00.004+01:00

Pubblicato su FromTheCourt

John Legend & The Roots - Wake Up!

2010-10-24T22:48:00.009+02:00

Pubblicato su AtlantideZine
A scuola di impegno politico con i Roots

Evviva il cattivo gusto

2010-10-23T22:36:00.003+02:00

Pubblicato su FromTheCourt

Bassi Maestro & Dj Shocca - Wake Up

2010-10-20T02:31:00.001+02:00

Quello di Wake Up è il primo video estratto da Musica che non si tocca, progetto che mette insieme le teste di Dj Shocca e Bassi Maestro, per un EP che si preannuncia come un ritorno al sound della golden age.

David Banner & 9th Wonder - What Did I Do (Track Review)

2010-10-16T16:54:00.005+02:00

Ci sono momenti, nella mia vita di ascoltatore, in cui amo molto 9th Wonder.

Ci sono momenti in cui gli tirerei addosso dei piatti. Signore e signori, ci troviamo in questo momento nel primo caso, nella sezione "lo amo molto", sottocategoria "il nuovo disco con David Banner". Secondo duecentomila blog online - che se non si limitassero a copiarsi a vicenda farebbero davvero un grosso piacere al mondo - questa traccia non farà parte del nuovo album dei due. A questo punto, vista la qualità apprezzabile della traccia, mi aspetto faville. Ascolta il brano dopo il jump.

The Roots & John Legend - You Got Me (Video Review)

2010-10-16T16:41:00.003+02:00

Scegliere un video qualsiasi dalla recente raccolta di live tratti dall'Amex Unstaged è un'impresa ardua. Solo il gusto personale può aiutare in questo caso, motivo per cui ho fondamentalmente deciso di recuperare quello relativo ad un pezzo classico dei Roots.

Di tempo per i ragazzi di Philadelphia ne è passato ormai parecchio, ma sulle spalle del pezzo di sicuro non si sente. Black Thought non è più l'hobo di dieci anni fa e ?uestlove assomiglia sempre di più ad un fat uncle qualsiasi, skills a parte, Estelle non sarà Erykah Badu, ma You Got Me fa sempre la sua figura.

Hocus Pocus - 16 Pièces

2010-10-15T22:45:00.009+02:00

Pubblicato su AtlantideZine.it

Ci sono lunghi periodi, nella vita dell’ascoltatore medio di rap decente, in cui il suddetto si chiede con preoccupazione che cosa diamine stia facendo e se davvero abbia voglia di continuare a rovinarsi la vita dietro a parolai senza alcun rispetto per il suo – a onor del vero piuttosto pretenzioso – senso del buon gusto. Sono momenti come quello in cui ti rendi conto che all’ultimo BET Award, sorta di Oscar della musica black, tra gli artisti premiati ce ne saranno sì e no due di cui non dico conosci il nome, ma che almeno rispetti, se proprio non ami smodatamente. Questi lunghi periodi sono alternati a sporadici risvegli della coscienza, in cui pochi e selezionati dischi riescono a penetrare la superficie di zelante schifo costruita in anni di ascolti e farsi strada nel nostro minuto elenco di dischi da conservare e possibilmente comprare. Uno di questi dischi è senza dubbio 16 Pièces, dei francesi Hocus Pocus.

Ah, gli Hocus Pocus. Uno dei pochi gruppi ad aver capito che si può andare al di là dell’equazione dj+rapper=hiphop e aggiungere le variabili sezione di fiati, chitarra, basso e soprattutto idee, idee che esulino un tantino dai soliti clichè.
A onor del vero a volte non sono sicuro di poter attribuire così spavaldamente l’aggettivo hiphop (è un aggettivo?) agli Hocus Pocus. Assomigliano più ad un gruppo funk, con venature jazz, ma non troppo sofisticate e un interesse per i testi che fa molto cantautorato francese.

Una sorta di ibrido, che ad ogni nuova uscita accolgo a braccia aperte e che difficilmente riesce a deludermi. Non l’hanno fatto con Place 54, il disco con cui li ho conosciuti e non sono riusciti a farlo neppure con questo 16 Piecès, che raccoglie una serie di brani di rara bellezza e originalità.

Se c’è una cosa che proprio non si può rimproverare al gruppo di Nantes è di limitarsi all’aspetto musicale. Ancora non l’ho capito se un disco vada o meno giudicato dalla copertina, ma poniamo che così fosse. Sicuramente comprerei qualcosa degli Hocus Pocus. In questo caso la copertina è un semplice tangram, composto di – manco a dirlo – sedici pezzi, quelli che danno il titolo all’album, ma anche il numero delle tracce che lo compongono, tra tentativi in solitaria e collaborazioni riuscite con nomi storici del rap francese, si veda alla voce Akhenaton (voce dei marsigliesi IAM), Oxmo Puccino o Ben L’Oncle Soul, soul singer gallico di cui mi riprometto di parlarvi in futuro, nessuno se lo merita quanto lui.

Il pregio maggiore di 16 Pièces è forse la sua facilità. Puoi dimenticarti della sua esistenza, tenerlo come sottofondo e allo stesso tempo notare la differenza quando sei costretto a far ripartire il cd che è arrivato all’ultima traccia, senza che tu ti sia accorto del tempo trascorso. Saranno le rime quotidiane e delicate di 20Syl, gli scratch di Dj Greem o i cantati di David Le Deunff, sarà quel che volete, ma al momento so cosa metterei in testa alla mia personale classifica degli artisti preferiti.
E la coesione, ovviamente la coesione. Se si può chiedere a un gruppo che fa rap di avere un sound e non essere solamente un insieme di strumentali, più o meno ben prodotte, è agli Hocus Pocus che va chiesto.

Travis Barker and The Cool Kids - Jump Down

2010-10-13T12:33:00.004+02:00

Ho amici che idolatrano Travis Barker. Ho amici che non hanno la minima idea di chi siano i Cool Kids. Ho avuto difficoltà io stesso a realizzare chi fossero, ma poi ho controllato. Non che ne abbia ottenuto chissà quale improvvisa illuminazione.

A volte lasciarsi guidare da un nome nella scelta di un video, trust me, non è sempre una buona idea. A volte ti ritrovi davanti tracce che ti lasciano un po' perplesso.

Dopo aver guardato il video capirete perchè sono in difficoltà nel fare una vera e propria video review. Voi vedete qualcosa di nuovo o interessante in questo video? Sarà, io mica tanto.

Ad essere onesto mi lascia un po' perplesso anche il sound. Di solito non ho problemi con chi ha voglia di riproporre qualcosa di old school, ma Jump Down non suona un po' westcoast mid-90's?

Ultima considerazione. Ho letto da qualche parte che i Cool Kids si autodefiniscono la versione black dei Beastie Boys. Really?

Pete Philly - Free

2010-10-11T15:50:00.007+02:00

A una settimana esatta dall'uscita di Encore Une Fois, l'olandese Pete Philly ci regala attraverso il suo sito, www.petephilly.com, la seconda traccia del nuovo progetto intitolato Open Loops.

Un Open Loop è, secondo la definizione di David Allen, qualcosa in grado di attirare la nostra attenzione perché non appartiene al contesto in cui è inserito. Questo è quello che ci dobbiamo aspettare da Pete Philly? Sicuramente quello che abbiamo davanti è un brano di rap alternativo ben fatto, ricco di effetti e in pieno stile Pete&Perq.

Il brano, intitolato Free, è prodotto da Dj Pcm. Cliccando QUI potete trovare il primo installment della serie degli Open Loops, Encore Une Fois.

La Melodia - Give It Up

2010-10-10T14:46:00.003+02:00

Video realizzato per Give It Up, primo singolo estratto da Electronic Love, progetto degli olandesi La Melodia (Melodee e INT). Qui potete trovare la versione remix, realizzata dai Cookin Soul.

Metropolis, due versioni e mezzo*

2010-10-09T22:27:00.004+02:00

Pubblicato su FromTheCourt

Pete Philly - Encore Une Fois

2010-10-04T14:59:00.024+02:00

Nelle enciclopedie del futuro la voce Goodfridaism indicherà probabilmente la strategia di marketing basata sul rilascio settimanale di tracce che nel giro di due o tre mesi vanno a comporre un album. Precursore della tecnica il buon Kanye West, seguito a ruota da diversi artisti, tra cui Pete Philly, ex membro del duo olandese Pete Philly & Perquisite.

Open Loops è il nuovo progetto di Pete, che uscirà, una traccia alla settimana, da qui a fine anno. Il primo brano estratto è Encore Une Fois. Prodotta dallo stesso Pete Philly, a quattro mani con Dj Pcm, a lungo live dj nei concerti con Perquisite, Encore Une Fois è un mix di batterie elettroniche e synth minimali, condito degli scratch di Pcm, che apre la saga. Il brano è scaricabile gratuitamente da www.petephilly.com.

MEI HipHop 2010

2010-09-15T18:34:00.002+02:00

Come ogni anno arriva il momento di parlare del Mei, ovvero del Meeting delle etichette indipendenti.
Oramai lo avrete capito, qui a Doppiahacca l'amore per gli indipendenti che lavorano bene è tanto e se ne parla, se ne parla eccome, cercando di sponsorizzarli e fare conoscere la loro musica. Lo abbiamo fatto qualche tempo fa con Evergreen, lo faremo di sicuro di nuovo.

Il MEI HipHop è proprio questo, è la possibilità per gli esordienti di fare sentire le proprie cose, di farsi valutare da esperti del settore e vincere, con un po' di fortuna.
Se siete interessati a partecipare, scaricando il file in pdf che allego troverete le specifiche per iscriversi al concorso.

Ne approfitto per ricordarvi che se volete inviare i vostri lavori a Doppiahacca saremo ben felici di ascoltarli. Se la cosa vi dovesse interessare QUI trovate delle informazioni più dettagliate.

MEIBando.pdf

Kanye West - Monster (Track Review)

2010-09-14T22:55:00.015+02:00

Se dicessi di provare per la musica di Kanye West, dagli albori della sua carriera alle ultime produzioni, un costante sentimento di amore/odio, vacillante tra l'invidia per il talento alle macchine del soggetto in questione e l'incazzatura epica per certe scelte artistiche, credo avrei dalla mia parte un numero considerevole di teste hip hop.
Mi è capitato diverse volte di sentire una strumentale da panico e scoprire solo in seguito che era del produttore di Chicago. Tante quante mi è successo di utilizzare per sue produzioni commenti che variavano all'interno di un range delimitato da Che ciofeca e WTF.

Premessa indispensabile. L'idea dei Good Fridays è buona. In un periodo storico in cui finisce su internet qualsiasi cosa, con o senza il consenso dell'artista, mettere di propria iniziativa un certo numero di brani a disposizione del pubblico non può che fare bene alle proprie quotazioni al mercato del rap.

Il punto sta nel non mettere qualsiasi cosa in free download solo per onorare una promessa. Mentre per altre tracce ero disposto a margini di clemenza decisamente più ampi, questa Monster mi ha lasciato, per utilizzare un eufemismo, indifferente.

Partiamo dalla scelta delle collaborazioni. Kanye ha sempre dimostrato la volontà di barcamenarsi tra produzioni per artisti underground e mainstream, scelta condivisibile, specie se per mainstream si intende la possibilità di produrre talenti come Common e Jay-Z. Mano sulla coscienza, dubito che chiunque rifiuterebbe l'occasione.
Il problema comincia a sorgere quando tra questi artisti spuntano nomi come Rick Ross e Nicki Minaj, che non so come descrivere. Potrei azzardare un inutili, ma temo non renderebbe giustizia del grado di schifo che mi causano. Da una parte la versione mainstream e annacquata di Lil Kim, dall'altra la versione scialba di un pimp qualsiasi, no grazie.

Il pezzo non è prodotto male, tutt'altro. Questo non gli toglie però una pletora di problemi. Per cominciare Kanye stesso. Mr. West non è di certo un rapper che ti incolli alle strofe o ti strappi applausi a sentirlo rimare.
Se a questo aggiungiamo un intervento di Rick Ross di cui mi sfugge l'utilità e un Jigga che si difende bene, ma senza esagerare, otteniamo una traccia di sei minuti di cui salvare solo la parte rappata da Nicki, che infila una strofa dal mood giamaicano che, mannaggia a lei, convince.
Ho letto, non so più dove, che Kanye le avrebbe scritto la strofa.
Se fosse vero, Ye avrebbe più skills come ghostwriter che come interprete.

Un'ultima considerazione. Monster, salvo ripensamenti, è destinata a finire nella tracklist di Watch The Throne, EP di prossima uscita che vedrà insieme Kanye e Jay-Z. Come showoff non mi sembra un granchè, per nessuno dei due.

VEDI ANCHE:
Kanye West - Good Friday

Perquisite - Set me free

2010-09-14T03:15:00.006+02:00

Quando, tempo fa, ho letto dello scioglimento del duo Pete Philly & Perquisite, formazione olandese che dovreste conoscere, se non altro per Avrei bisogno di un divano di Ghemon, ho creduto che i numi tutelari dell'hip hop avessero abbandonato il mondo conosciuto.

Autori di un paio di dischi decisamente al di sopra della media, i due rappresentavano per la scena europea una ventata d'aria piacevole, mista di sonorità jazz e suoni al limite della paranoia, uniti ad un gusto per le cose fatte bene in generale.

Lo scioglimento sarà foriero di nuovi progetti per i due? A quanto pare la risposta è si. Il primo ad uscire con un disco solista è il producer Perquisite, che entrò fine ottobre dovrebbe rilasciare il suo album.

Il suono che ci aspetta, almeno a giudicare dal video, che potrebbe dirci tutto o nulla, non è lo stesso con cui eravamo stati abituati.

Il primo singolo, Set me free, è una tune che coniuga in modo ammirevole un istinto catchy, assecondato dalle voci R&B di Urita&Sanguita e sonorità per nulla banali, serviteci dal produttore olandese.

Il video, dal canto suo, è la dimostrazione evidente che, per fare un video con delle idee, non serve avere delle grandi (leggi costose) idee.

Bastano una Edirol, due cantanti, un tastierista e degli strani Google Adsense.

Supa - Voglio una vita d'artista (Video Review)

2010-09-13T15:25:00.004+02:00

Supa non è il mio artista preferito. Non credo lo diventerà mai, per quel che vale, ma giudicare un video e giudicare una personalità artistica sono processi differenti.
Valentino Candiani, regista di Voglio una vita d'artista, opera una scelta intelligente e trasforma in un cortometraggio quello che poteva essere solo l'ennesimo video rap, dando qualcosa in più ad un pezzo che di per sè non mi faceva impazzire.
Non so se Supa "dica il vero", se mi comprerei il suo cd, se. So però che questo pezzo vale un ascolto, anche per la presenza di un Emis Killa che su questa strumentale convince, infilando una strofa in extrabeat che mette un tantino in ombra i versi del padrone di casa.

Kanye West - Good Friday

2010-09-11T10:28:00.027+02:00

Posso dire bentornato?
God, chi li sopportava più i pezzi di 808's?

Good Friday è l'esatta rappresentazione di come dovrebbe essere un pezzo di Kanye. Sample di piano, qualche effettino per migliorargli le strofe, batterie che groovano come poche e via.
Al buon Ye non serve altro per tirare fuori un bel pezzo.
Se avete dubbi a riguardo potete andare a recuperarvi due pezzi, I try di Talib e This Way dei Dilated Peoples.
Se poi a questo si aggiunge un cast di eccezione, per l'occasione composto da Kid Cudi, Common, Pusha T, Big Sean e dall'immenso Charlie Wilson, il vostro friday potrebbe davvero prendere una piega inaspettata.
Senza dubbio, a oggi, Good Friday è il più riuscito degli installments, oltre ad essere un pezzo che mette addosso una certa allegria.

I guess that's why in school my raise was from A's to B's to C's, I love the Double D's.

Joell Ortiz - Farewell summer (Album review)

2010-09-11T01:00:00.002+02:00

Di solito non sono il più grande fan dei mixtape, o Ep, chiamateli un po' come volete perchè i termini negli ultimi tempi cominciano ad assomigliarsi parecchio, minutaggio a parte, s'intende.

Ci sono però alcuni artisti da cui so bene o male cosa aspettarmi e di cui, di conseguenza, seguo le varie uscite con una costanza ammirevole.

Joell Ortiz è nella schiera di questi eletti.

Farewell Summer, Ep di cinque tracce, facciamo sei se proprio volete includere anche l'intro, è nulla più di ciò che dice il suo titolo, un modo per chiudere, non so se in bellezza o meno, l'estate.

C'è da dire che l'ep si presenta bene.

Alle macchine abbiamo Statik Selektah, Don Cannon, Premier - sebbene con un beat già edito sul suo Beats That Collected Dust e due nomi, quelli di Frank Dukes e Audible Doctor, da cui mi aspettavo, detto francamente, la parte fiacca del disco.

Come non detto. Dopo qualche ascolto viene fuori che ho ingiustamente sottostimato Audible Doctor, nonostante il nome mi sia davvero nuovo e che il suddetto azzecca, con Battle Cry, se non la strumentale migliore, sicuramente la più carica del disco che, nelle mani di Joell, si trasforma in un'unica strofa di lunghezza quasi insormontabile.

Il brano ricorda vagamente Move On, forse la prova migliore degli Slaughterhouse, nonostante il parere sia molto personale.

Poco da dire su Sing Like Bilal, costruita su un beat piuttosto groovy, di cui non riesco però ad apprezzare il ritornello.

So Wrong vanta la collaborazione di Talib e Jean Grae, che non smentiscono il proprio nome, dando alla traccia un valore aggiunto.

Ci sarebbe anche Brother Ali, ma la sua presenza o assenza non avrebbe creato degli scompensi a nessuno.

Leggermente più deludenti Murder, prodotta da uno Statik Selektah che, non fosse per i credits non avrei riconosciuto e la titletrack, uno storytelling supportato a mio avviso da una scelta musicale non felicissima, anche se adatta al mood farewellico.

Cee Lo Green - Fuck You (Video Review)

2010-09-10T21:10:00.002+02:00

Tra un delirio di organo e funky chitarre, cerco di lasciare da parte la mia infatuazione per Fuck You e riguardare il video con un po' di obiettività. Compito arduo.

Che il brano sia estremamente riuscito lo dimostrano da soli i numeri delle visite su YouTube, ma questo non basterebbe per farne un buon video. In realtà, al di là del brano in sè, è il video a stupire piacevolmente, per una volta limitandosi a restare attinente allo storytelling del brano, senza perdersi in troppi fronzoli.

L'atmosfera è quella di Beautiful Girl di Sean Kingston, con la differenza non da poco che CeeLo non mi irrita profondamente. All'interno del bar si dipanano le storie e i Fuck You dell'ex Gnarls Barkley alla ragazza di turno, sottolineati dai coretti da fare invidia ai migliori crooner.

Sapevate che si può descrivere un rapporto di coppia utilizzando il reparto elettronica di un megastore? Nel caso vi sia sfuggito ce lo ribadisce Cee-Lo, accompagnandoci in un viaggio tra le sue sfighe amorose di sempre.

Joell Ortiz - Battle Cry (Track Review)

2010-09-09T13:12:00.008+02:00

Solo qualche mese fa, se mi aveste chiesto "Cosa ne pensi di Joell Ortiz?" sul mio volto si sarebbe dipinto uno sguardo a metà tra il confuso e l'idiota, poi avrei ammesso con riluttanza di non avere mai sentito nulla di suo.

Shame on me per questo. E' vero, non mi sarei di certo perso il miglior rapper del secolo, almeno in senso lato.
Joell ha una disarmante predilezione per strofe chilometriche e pezzi senza la minima parvenza di un ritornello.
Nè di un bridge se è per questo.
Non si chiede poi molto, giusto un attimo per tirare il fiato e poi reimmergersi nel flusso di rime e punchline.

;Si, perchè su questo aspetto non c'è proprio nulla da obiettare. Joell è uno che le rime e gli incastri li sa fare, forse eccedendo in tecnicismi, ma questo non è poi un gran problema.

Se poi all'attitudine da combat-rapper, con poche pretese di successo mainstream, aggiungiamo una capacità non indifferente di scegliersi le basi, scivoloni a parte, otteniamo dei pezzi più che ascoltabili.

In attesa del nuovo lavoro, finisce su internet Battle Cry.
Sentendo la strumentale concorderete con me che, in fondo, si può anche fare a meno del ritornello.

Calvin Richardson, modern age soul brother

2010-09-08T17:52:00.003+02:00

Fuori con un album per Shanachie Records, America's Most Wanted, Calvin Richardson è il tipo di artista che, non disdegnando un approccio r&b, riesce a piacere anche agli amanti del soul più classico.

Distante dal corso del nuovo r&b mainstream, dalle produzioni poppetare ed elettroniche per intenderci, Calvin forse non sarà il degno erede di Bobby Womack, come alcuni lo definiscono, temo più per avere realizzato un tribute-album dal titolo Facts Of Life/The Soul Of Bobby Womack, in occasione dell'ingresso di quest ultimo nella Rock&Roll Hall of Fame che per altro e non basta la canottiera di rete per farne Isaac Hayes, ma di sicuro ha una storia da raccontare.

Originario del North Carolina, stranamente protagonista degli ultimi post, coautore di There Goes My Baby, hit di Charlie Wilson, ex Gap Band, Calvin propone in esclusiva per SoulTrack Never Do You Wrong, un estratto dal nuovo album.

Big Boi & Andre 3000 - Lookin 4 Ya (Jedi rmx) (Track Review)

2010-09-08T14:09:00.007+02:00

Sono combattuto. Avevamo bisogno di un remix di Lookin' 4 Ya? Avevamo bisogno di due micro-strofe aggiuntive?

Per quanto mi riguarda ho deciso. Io avevo bisogno di due strofe aggiuntive di BigBoi e Andre.

Tracce come Lookin 4 Ya, il cui sound richiama fortemente certe cose già sentire su Speakerboxxx, sono l'esatta rappresentazione del perchè, per quanto interessanti, le carriere soliste dei due membri degli Outkast non saranno mai all'altezza di un nuovo disco insieme.

Te l'aspetti di sentire la linea di basso più cattiva possibile accompagnata da un beat soulful come pochi e da una batteria live. Se parliamo degli Outkast, te lo aspetti eccome. E ti aspetti di sentire la voce al limite dell'irritante di Dre, intervallata da quella di Big Boi e magari da qualche coretto in odore di funk, curato dalla voce di Sleepy Brown.

Davanti alla sperimentalità di un Sir Luscious Leftfoot, accolto per la verità senza troppo calore dalle platee americane, meglio dalla critica di settore, si sente la mancanza di un nuovo album targato Outkast.

L'alternativa è lasciare Atlanta in mano a B.O.B. Non male, ma potrebbe andare meglio.

The Roots & John Legend - Hard Times (Track Review)

2010-09-08T04:03:00.009+02:00

Non c'è dubbio che l'accoppiata The Roots/John Legend sia una delle migliori che la parte ancora cosciente dell'intelletto hip hop globale potesse chiedere.

Se metti insieme la formazione più significativa e innovativa nella storia del rap moderno e un soul singer di qualità indiscussa, il risultato difficilmente sarà qualcosa di diverso da una piccola perla.

Il discorso vale anche quando il brano in questione non è un originale, ma una cover di un classico di Baby Huey, Hard Times, contenuto in The Baby Huey Story: The Living Legend, unico album mai registrato dal soul singer, prima che se lo portasse via un attacco di cuore.
Consapevoli della difficoltà di rendere giustizia a un pezzo del calibro di Hard Times, i Roots riescono però a rendere onore al pezzo hueyano, costruendo un brano dominato dalle chitarre, da una vena di organo e dalla prepotente batteria di ?uestlove, un insieme che forse pecca però di pulizia.

Nonostante una presenza vocale decisamente differente, John Legend non sembra avere problemi ad adattarsi alla traccia, regalandoci, insieme al sempre ottimo Black Thought, una prova valida se non di accostarsi all'originale, almeno di riverirlo con dignità.

Particolarmente interessante l'introduzione, che richiama vagamente ricordi PinkFloydiani.

KNO - Rhythm of the rain (Track Review)

2010-09-08T02:12:00.015+02:00

Ci sono determinati produttori che presentano un vantaggio innegabile.

Il vantaggio di farti sapere in anticipo che cosa puoi aspettarti da una loro produzione, in termini di sound, qualità e interesse.
Così come non chiederesti a Evidence un pezzo classico, per sonorità e bpm, cosa che probabilmente toglierebbe a Mr.Slow Flow una parte consistente della sua particolarità, altrettanto, ascoltando una traccia di KNO, si è in grado di riconoscere un certo gusto per la giustapposizione delicata di sample e sintetizzatori e una ricerca che, evidentemente, non si limita al digging nel passato della musica black, ma intende spaziare a 360° su quanto di utilizzabile la musica abbia lasciato.

Di KNO dovrà uscire un album, Death is silent, presumibilmente a dicembre, ma c'è chi non esclude ottobre e, sebbene sia ancora presto per dirlo, Rhythm of the rain può essere un punto di partenza interessante per comprendere che tipo di progetto sarà.

Costruita su un sample di piano, qualche string e poco altro, Rhythm of the rain viene confezionata grazie alle rime di Thee Tom Hardy, dotato mc del North Carolina benedetto dalla collaborazione con 9th Wonder e Tunji, membro degli Inverse, di cui so davvero molto poco.

Il pezzo funziona. E' immaginifico, ben costruito.

Gli mc si portano a casa i loro due minuti a testa di gloria con piccoli exploit degni di nota, vedi the clouds breakin' / and I can tell it's over / cause she's my sunshine, but i'm catchin melanoma.

Aspettando il disco c'è di che accontentarsi.

Volendo trovare una pecca, se avete visto la copertina del disco - non del singolo, che per la verità non è poi male, per quanto di ampie vedute, credo abbiate avuto delle crisi di identità.

Sample for dummies, pt.4 - Gap Band special

2010-09-06T01:51:00.011+02:00

Pochi giorni fa, mentre scrivevo Sample for Dummies 3, dopo avere lottato con me stesso per trovare un argomento eligibile e avere scartato opzioni valide tanto quanto gli Ohio Players, basandomi non so bene su quali premesse, sono stato distratto dal mio feed reader.
Argomento del feed insolente: la scomparsa prematura di Robert Wilson.

Ad alcuni probabilmente il nome dirà poco, a qualcuno forse dirà qualcosa il cognome, lo stesso di Charlie, membro "leggermente" più famoso della famiglia Wilson. Ma in questo caso il frutto non cade tanto lontano dall'albero e parlare di Charlie Wilson ci porta a parlare di Robert, come parlare di entrambi ci porta a parlare di un solo gruppo, la Gap Band.

Formatisi nel 1967 a Tulsa, come Greenwood, Archer and Pine Street Band, attorno al nucleo della famiglia Wilson (Charlie, Robert e Ronnie), non ci misero molto a capire che con quel nome non sarebbero andati molto lontano o, come ammetteva candidamente Robert Wilson, che "sarebbe stato un problema farlo entrare nelle locandine dei concerti".

Optarono per un più sobrio The Gap Band, nome di cui dovevano essere davvero molto sicuri, dato che la loro discografia vide susseguirsi, dal 1977 al 1986, dischi dal titolo di The Gap Band, The Gap Band II e via così fino a Gap Band 8, dopo di che decisero saggiamente per un'inversione di tendenza, anche se i tempi erano oramai tardi e molto della loro fortuna discografica era già stato scritto.

Con una produzione musicale equamente divisa tra ballad e pezzi funk dalle dinamiche più spinte, sopratutto negli anni 80, la Gap Band si assicurò un certo numero di successi, con pezzi come Yearning for your love o Early in the morning, oltre a due dischi d'oro e due di platino - tre, considerando il Greatest Hits del 1985.

Non sono moltissimi gli artisti che hanno campionato i loro brani, ma tra questi ci sono alcuni che hanno costruito sui sample della Gap Band dei pezzi memorabili, basti pensare a Life's A Bitch, brano micidiale che segnava l'ingresso di Nas nel music business, con quell'Illmatic che ancora - per fortuna - non è stato tolto dall'elenco dei classici imprescindibili del rap eastcoast e tout court.

Vista l'occasione particolare abbiamo fatto un'eccezione e quindi non vi proponiamo, come di solito succede, un solo pezzo e molti campionamenti, ma una edizione speciale, una "Gap Band Edition", di Sample for Dummies, con i pezzi principali nati prendendo "spunto" dalle loro canzoni. In realtà ne servirebbero due di Special Edition, una per le canzoni che hanno campionato la Gap Band e una per i produttori che hanno utilizzato le batterie di Outstanding della Gap Band - il numero è davvero elevato! - ma ci riserviamo questo video per un altro momento.

Tra i brani campionati:
Snoop Dogg - Signs ft. Charlie Wilson & Justin Timberlake, sample di Early In The Morning
Ashanti ft. Ja Rule - Happy, drumset sample di Oustanding
Fashawn - Hey Young World, sample di Nothing Comes To Sleepers
Brand Nubian - Ragtime, sample di Tommy's Groove
Nas ft. AZ - Life's A Bitch, sample di Yearning For Your Love
Paris - Outta My Life, sample di Yearning for Your Love

Boxe, sport movies e bianchi di Detroit

2010-08-29T17:39:00.004+02:00

Pubblicato su FromTheCourt

Sample for dummies, pt. 3 - Non solo di Motown Sound vive il rap

2010-08-28T15:44:00.008+02:00

No, non di solo Motown Sound. Vive anche di funk, di robuste dose di funk iniettate in vena, che costituiscono una parte essenziale dello scheletro rap.
Inutile tentare di stilare un elenco, giri un angolo e per un gruppo che scopri ce ne sono 12 di cui non sai nulla.

Ci sono però alcuni nomi che tornano di frequente e che alla fine, per un motivo o per l’altro, ti ricordi.
Uno di questi nomi è quello degli Ohio Players, formazione nata a Dayton a fine anni ’60, con l’evocativo nome di Ohio Untouchables, che se non fosse per il fatto che il film di DePalma è degli anni ’80, sembrerebbe una citazione dell’ambiente cinematografico-malavitoso.
Sta di fatto che dopo alcuni cambi di formazione, nel 1963, prendono forma quelli che passeranno alla storia come gli Ohio Players, 4 album numeri uno nelle classifiche di settore americane ed una carriera ventennale, chiusasi a fine anni ’80.

Non so cosa pensassero gli Ohio Players mentre incidevano Funky Worm. Quello che so è cosa ho pensato io quando ho visto l’elenco dei pezzi campionati a partire da quel brano.
Non ci fai una storia dell’hiphop, questo no, ma poco ci manca.
Qualche nome? De La Soul, Beastie Boys, NWA, Public Enemy, Snoop Dogg e ho citato solo i più mainstream.

Poi uno scava un po’ più in profondità e scopre che molti di questi nomi stanno sulla stessa costa degli Stati Uniti, quella ovest e si chiede perchè.
La risposta è piuttosto semplice.
Di Funky Worm vennero registrate due versioni, una per il singolo e una per l’album.
Una delle due conteneva un assolo di synth, destinato a rappresentare la voce del “funky verme”, che è la quintessenza del suono west coast alla Dr. Dre.

Il che ci spiega perchè Above the Law, Kriss Kross e altri abbiano scelto di campionare/far campionare questo brano.

Ma andiamo per gradi.
Funky Worm è un pezzo del 1972, estratto dall’album Pleasure, uno dei maggiori successi del gruppo dell’Ohio, che ai tempi militava sotto Westbound Record.

La cosa è rilevante? Si. La Westbound era anche casa dei Funkadelics, formazione leggendaria capitanata da George Clinton, uno degli uomini che riuscì a ridefinire il suono del funk.

Per la serie “ansia da prestazione”, che evidentemente gli Ohio Players hanno imparato a gestire, almeno in questo brano, forte del primo posto nella R&B Billboard Chart e si, ok, anche di una comparsata nella colonna sonora di GTA San Andreas, che di sicuro non guasta.

Chi ha campionato il brano? Eccovi serviti:

2Low – “Send Ya Fa Ya Mama”
3XDope – “Mr. Sandman”
Above the Law – “B.M.L. (Commercial)”
Above the Law – “Black Superman”
AMG – “Vertical Joyride”
Beastie Boys – “Funky Boss”
Big Scoob – “Suckaz Can’t Hang”
Brotha Lynch Hung – “Deep Down”
Bushwick Bill – “Dollars and Sense”
C.E.B. – “Seems that You Forgot”
Cru – “Pronto”
Daddy-O – “Funky Worm Outro”
De la Soul – “Me, Myself and I”
Digable Planets – “Escapism (Gettin’ Free)”
DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince – “Boom! Shake the Room!”
DJ Krush – “Hitotsu No Marai”
Domino – “That’s Real”
Dr. Dre – “Chronic Intro”
Dre Dog – “Alcatraz”
Erick Sermon – “The Ill Shit”
Group Home – “Be Like That”
Hi-C – “?”
Ice Cube – “Wicked”
Insane Poetry – “If Rhymes Could Kill”
Jaz – “A Nation Divided”
Jungle Brothers – “Belly Dancing Dina”
Keith Murray – “The Most Beautifullest Thing in the World”
Kris Kross – “2 da Beat Ch’yall”
Kris Kross – “Jump”
Lifer’s Group – “Jack U. Back (So You Wanna Be a Gangsta)”
Masta Ace – “Born to Roll”
MC Breed – “No Future in Yo’ Frontin’”
Montell Jordan – “Gotta Get My Roll On”
Naughty by Nature – “Klickow Klickow”
NWA – “Dopeman”
NWA – “Gangsta, Gangsta”
PMD – “I Saw it Cummin’”
Public Enemy – “I Stand Accused”
Redman – “Cosmic Slop”
Ruff Ryders – “Bugout”
Rumpletilskinz – “Attitudes”
Snoop Dogg – “Serial Killa”
South Central Cartel – “You Want Sum a Dis”
Terminator X – “Back to the Scene of the Rhyme”
Tim Dog – “Skip to My Loot”
Too $hort – “Sample the Funk”
X-Clan – “Xodus”
Xzibit – “Shroomz”
Yo-Yo – “Letter to the Pen”

Nero inferno, un viaggio nel writing meneghino

2010-08-12T17:14:00.012+02:00

Se c’è una cosa su cui non ho nessun dubbio è che ogni giorno si possa imparare qualcosa di nuovo. Il che è stupefacente, specie quando il soggetto in questione è uno di quelli che ritieni di conoscere meglio, nel mio caso l’hiphop, o meglio, il rap, perchè in effetti di writing e break ne so quanto mia nonna di hotspot e beautyfarm. Sorry.

Mi limito ad osservare da fuori, con un po’ d’invidia, pensando ai miei voti in educazione artistica e alle mie abilità ginnico-danzereccie.

Ciò detto, dopo l’incursione nell’immancabile Wildstyle, continuo il mio viaggio alla ri-scoperta dei classici di settore e questa volta l’attenzione è puntata sul mondo del writing e, nello specifico sul writing milanese di fine anni ’90.

Nero inferno, così si chiama il documentario. Un viaggio sulle FerrovieNord, trincea del bombing lombardo, croce e delizia del bboy-studente universitario, che in mancanza di puntualità e servizi minimi garantiti, allieta il suo viaggio notando come, settimana dopo settimana, i treni acquistino sempre nuovi colori, in barba a vernici anti-pezzo e controlli.Bread (Ckc), Dumbo, Rae, Spice, la scena milanese raccontata da Robin, in un video che unisce interviste, video amatoriali, racconto e voglia di spiegare il perchè qualcuno dovrebbe volersi mettere in gioco, rischiare per realizzare (il pezzo) e realizzarsi, per fare emergere la propria voce dal mormorio continuo delle metropoli, tra linea verde, wholecar e fughe per sfuggire all’arresto.Un viaggio immancabile per chi c’era, per chi non c’era e per chi non vuole perdere la memoria storica di un movimento.

Data l’abbondanza di VHS originali (lol), potete trovare il documentario in versione .torrent. In alternativa il video, diviso in sei parti, si trova su Youtube.

Wildstyle, un amore scritto in subway

2010-08-11T17:04:00.006+02:00

Sono pochi i film che abbiano avuto un peso reale nella storia dell'hiphop.
Non intendo quei film che abbiano ottenuto, in un modo o nell'altro, un successo commerciale, vedi 8 Mile, ma piuttosto quelli che per i “seguaci” abbiano davvero significato qualcosa.
Uno di questi è senza dubbio Wildstyle, per vari motivi.
Ma procediamo con calma.

È il 1982, ovvero, a stare a sentire i storiografi dell'hiphop, sono passati nove anni da quando Dj Kool Herc, o Kool Dj Herc, fate voi, si è inventato l'hiphop.
Nove anni in cui, dai block parties del Bronx, il verbo ha iniziato a diffondersi, nove anni che hanno visto la nascita del movimento e la comparsa sulla scena di nomi come Treacherous Three, Grandmaster Flash, Afrika Bambataa, Funky Four Plus One, Kurtis Blow, solo per citarne alcuni.
Anni forse un po' oscuri, almeno per molti rappusi dei giorni nostri, che non hanno ancora visto la comparsa di Run-DMC, Public Enemy, Eric B & Rakim e di tutte quelle formazioni che, facendo la loro comparsa ufficiale a metà anni 80, segnano l'immaginario collettivo di old school.
L'hiphop è ancora un illustre sconosciuto, che inizia a farsi sentire ma, per forza di cose, fatica a valicare i muri oceanici dell'America.

E' in questo contesto che esce nelle sale Wild Style di Charlie Ahearn.
Difficile dire quanto Wild Style abbia aiutato la creazione di un immaginario, la formazione di un movimento, quel che è certo è che rappresenta uno degli esempi più classici di film che hanno spiegato l'hiphop a chi era ansioso di impararlo.
Siamo a metà degli anni '90 quando Esa, in forza agli Otierre, chiude Chiedo permesso con questi versi:

Ora sai cos'e' un flow off-beat o un windmil
provi a far lo scratch coi tuoi dischi mischi
il jazz collezionato da papa' con mixer, Tecnichs
hai visto Wild Style e Beat Street
segui Source e Rap Pages Aelle e i programmi rap dal satellite

Come lui fa Ensi, in Timeline (da In Ogni Dove, di Rayden)

Dopo i centri sociali e prima del club
dopo Wild Style prima di 8 Mile, lo facevamo già

o HegoKid, in Sulle stesse frequenze (da 126 Libbre, dei Pesipiuma)

Tra le palme di L.A. e le strade di N.Y.
c'erano sempre gli stessi dischi in play nel mio hi-fi
notti davanti alla pellicola usurata di Wild Style
o scrivendo strofe sopra i beatz sporchi di un Akai

Una volta è un caso, due ti mette il dubbio, tre – senza indagare oltre – è una realtà.
La storia di Zoro, writer latino che prova a sfuggire dalla morsa del ghetto grazie al suo talento di artista, è per il mondo hiphop qualcosa di più di un film.
È una storia condivisibile, è la spiegazione, per chi si avvicina alle quattro discipline, la conferma che là fuori c'è qualcun altro che ha fatto prima di te, la conferma di un movimento a cui appartenere.
È un film che assomiglia molto più ad un documentario che ad un fiction-movie, dove molti dei personaggi interpretano sé stessi e dove lo stesso Zoro viene interpretato da Lee Quinones, leggendario writer della New York anni 80.
Un film mediocre, caricato di una valenza simbolica che va ben al di là della bellezza oggettiva, corredato da una colonna sonora che esporterà in tutto il mondo nomi come Busy Bee, Cold Crush Brothers e Grandmaster Caz, aggiungendo un tassello ad un puzzle che andava lentamente componendosi.

Campionato un'infinità di volte dagli artisti più differenti, da Nas ai Jurassic 5, Wild Style è oggi anche il simbolo di un periodo differente, dove la fame di sapere si saziava riavvolgendo le cassette fino a distruggerle, sfogliando le poche fanze fino a renderle carta straccia.
Per dirla con Erykah Badu, forse un po' di fame analogica in questo mondo digitale ci farebbe bene.

Kento - Sacco o Vanzetti (Album Review))

2010-08-08T15:24:00.013+02:00

Personalmente, avevo lasciato Kento ai tempi dei dischi con gli Inquilini, collettivo che per un motivo o per l'altro ha segnato un paio di convinzioni nel mio modo di vedere l'hiphop, una su tutte l'idea che avrebbero potuto dare molto più di quanto è stato, - se non siete convinti guardate al capitolo Street Flava 2, paragrafo Prima pagina e poi ne riparliamo -, per dirne un'altra, l'idea che Maya sia una delle rapper donne più potenti che abbia mai sentito in Italia, non che ce ne siano molte a dirla tutta.

Ma dal disco di un collettivo, di una famiglia allargata come quella degli Inquilini, a un disco da solista di strada ne va, complice anche la possibilità di esprimere sé stessi al cento per cento, senza mediazioni provviste da menti pur mediamente illuminate.

Concedetemi la negatività, il rap fatto bene ci sta lasciando all'angolo, a piangere sui nostri traumi d'abbandono.

Non è una condizione universale naturalmente, né un qualcosa di irrimediabile, ma c'è di sicuro qualcosa di vero.
Cos'è cambiato? È cambiato che la platea si sta allargando, sopra e sotto il palco. È cambiato che i paletti, che dividono chi fa la gavetta dall'underground in senso proprio, nel rap italiano sono sempre stati piuttosto effimeri. Tutti fanno la stessa cosa, tutto è un solo calderone pseudo-musicale.

Niente di più falso. C'è una solida fila di opere che costituisce l'ultima trincea musicale, che ci separa dalla dittatura della Stalingrado occupata, tenendosi stretta la Stalingrado che si ribella al dominio dell'ovvio e del troppo semplice.

Su questa linea si colloca Sacco o Vanzetti, un disco che, non fatevi ingannare, non è solo un rigurgito anarchico.
Sacco e Vanzetti sono immagini, sono traslati poetici di una lotta che non è solo politica.

Certo, c'è anche l'aspetto sociale nel rap di Kento, c'è nelle tematiche, c'è soprattutto nei riferimenti, nelle immagini evocate, ma c'è anche una storia personale, l'emigrato, l'amore, la poesia, una piccola, sana dose di bragging e soprattutto ci sono i contenuti, sostenuti da una parte musicale per nulla banale e da ospiti scelti con cura, da Martina May e Hyst, fino a Masta P e Chef Ragoo.

Vorrei scendere più nel dettaglio, nell'uso sapiente della tecnica, mai fine a stessa, al servizio del senso e dire molto altro, ma la cardiologia dell'amore non porta a nessun risultato, meglio che l'ascoltatore si faccia un'idea da solo.

Solo un pensiero per chiudere. Dischi come quello di Kento giustificano il perchè la parola musica possa essere giustapposta al termine rap, senza timore di critiche.

Madrac - Solo lei ft. Smania Uagliuns

2010-07-07T14:39:00.000+02:00

I Madrac sono parte della Redd Army, etichetta del nord-est che sta promuovendo una serie di progetti alternativi e decisamente validi, tra cui figura anche il duo Smania Uagliuns. In questo video li vediamo insieme per il primo singolo estratto dall'album L'esercito del sole, in uscita a settembre.

BQ:Ram - Mrs Minnie

2010-07-06T18:50:00.001+02:00

Mrs. Minnie, il secondo video dei BQ:Ram, in compagnia di Al Castellana.

Il brano è una dedica a Minnie Riperton, intramontabile voce soul scomparsa prematuramente.

Qui potete trovare l'intervista ai BQ:Ram, realizzata per FromTheCourt.com.

Sample for dummies pt. 2 - Love and Happines, what else?

2010-06-23T21:30:00.007+02:00

Le storie dei soulmen, come quelle dei rapper, sono tutte pressapoco le stesse. Storie di bambini allevati a gospel da una parte, storie di bambini allevati dalle/sulle strade dall'altra.

Naturalmente ci sono le eccezioni, ma in quanto tali non soddisfano il mio bisogno di certezze e quindi le lasceremo da parte.

La storia di Al Green(e) non è meno prevedibile, non oso azzardare un banale, di quella di tanti altri, vedi alla voce Womack Brothers e alle loro prime produzioni di musica “sacra”.

Al comincia a pubblicare, con un Green Is Blues che rappresenta il primo passo della sua ascesa e continuerà a farlo, infilando un successo dietro l'altro, diventando una leggenda.

Michael Gonzalez scriverà:

Nel 1971 avevo solo otto anni. Ogni sabato mia madre trascinava me e il mio fratello minore ad uno dei migliori parrucchieri di Harlem, pieno del chiacchiericcio di matrone nere, zie acquisite. Quando arrivavano le undici lasciavamo i nostri giochi sul marciapiede e ci sedevamo sulle sedie in plasticaccia del negozio, aspettando SoulTrain. Per l'ora successiva non esisteva nient altro.
Spesso eravamo da soli davanti allo schermo in bianco e nero, ma il giorno che Don Cornelius annunciò Al Green come ospite successivo, dal mare di donne, intente a farsi sistemare i capelli, si alzò un suono che non avevo mai sentito prima.
Col senno di poi, credo che l'aggettivo giusto per definirlo fosse "orgasmico".
A otto anni non avevo la minima idea di chi fosse Al Green e neppure mi importava. Non avrei più commesso quell'errore.

Figlio di un batterista, cresciuto a musica sacra e costantemente in bilico tra sacro e profano, Al Green partirà dalla natia Forrest City, nell'Arkansas, paese di 14.000 anime (oggi), per raggiungerne qualcuna in più (di anime) con i suoi dischi.

Prima i Creations, poi Al Greene & The Soul Mates, poi Willie Mitchell.

E' Willie, a capo della neonata Hi Records, destinata a prendere il posto del colosso Stax nel cuore dei soul-fanatics americani, a dare fiducia ad Al, a portarlo con sè a Memphis e a dare il via, nel 1969, ad una nuova fase della carriera di un astro nascente del soul americano.

La visione delle cose è un fatto di prospettiva, il sampling un atto di fede. Da un grande pezzo può uscire un grande pezzo e da I'm Still In Love With You, album del 1972, uscirà Love and Happiness. Da Love and Happiness usciranno una quantità di pezzi rap, basati sullo stesso giro di chitarra, sugli stessi pochi secondi di musica.

Da Love and Happiness prendere il via anche una Westbound Train che, nel 1973, permetterà a Dennis Brown di scalare le vette delle classifiche giamaicane, tanto che dallo stesso riff trarrà l'ispirazione anche per un altro pezzo, Cassandra.

Da Love and Happiness nascerà Jungle Lion, contenuta in Double Seven, album del 1974 di Lee Perry and the Upsetters, altro gruppo giamaicano, da cui peraltro verrà tratto il campione di Sei il nostro idolo (Basley Click alias Fritz, Fede e Fabri Fibra).

Dopo avere raggiunto in pochi anni l'olimpo degli dei del soul, nel 1979 Al Green lascerà per sempre la ribalta della musica profana, dedicandosi totalmente alla guida della comunità del Full Gospel Tabernacle di Memphis, cosa che non gli impedirà di cantare ancora R&B e di ricevere, nel 2004, un BET Lifetime Achievement Award, l'equivalente di un premio alla carriera, colpevole di avere cambiato per sempre gli standard del soul mondiale.

Da Love and Happiness sono nate:

2nd II None - More Than a Player, da 2nd II None

Al Tariq - Think Not, da God Connection

Busta Rhymes - Turn It Up, da When Disaster Strikes

Cannibal Ox - Painkillers, da Cold Vein

ESG - Flipping, da Ocean of Funk

Jurassic Five - Baby Please, da Feedback

La Crème ft. Rido - Così, da L'Alba

P Diddy & The Bad Boy Family - Let's Get It, da The Saga Continues

Royce da 5'9'' - Regardless, da Death is Certain

Royce da 5'9'' - U Can't Touch Me, da Rock City 2.0

Special Ed - The Bush, da Youngest in Charge

Twista ft. Lil Kim - Do Wrong, da The Day After

COVER

Dennis Brown - Westbound Train

Lee Perry - Jungle Lion, da cui Basley Click - Sei il nostro idolo

Puntata precedente

David Banner & 9th Wonder - Slow Down

2010-06-22T01:26:00.001+02:00

Slow Down, primo video estratto da Death of a Popstar, progetto che vede insieme 9th Wonder e David Banner, in uscita nel 2011. La traccia vede la partecipazione della cantante r&b Heather Victoria. Qui potete trovare il secondo video, Be With You, con il featuring di Ludacris e Marsha Ambrosius (Floetry).

Sample for dummies pt.1, Mellow Mood, archi di malinconia

2010-06-18T21:24:00.007+02:00

Si sa, o almeno si dovrebbe. Quando si parla di hiphop è difficile scindere i quattro aspetti che da sempre caratterizzano questa musica o subcultura, a seconda della definizione che volete dargli. È difficile dimenticare che i pezzi sono costruiti prima di tutto per i breaker che ci creano cerchi infiniti, per accompagnare le notti insonni dei nostri vandali preferiti ed è difficile scordarsi che i pezzi non nascono da soli, ma hanno bisogno di un dj, un digger che abbia voglia di riempirsi le mani di polvere ed ascoltare decine di dischi, prima di trovare quel frammento che gli permetterà di costruire un nuovo classico.

Comincia oggi, con questo articolo, un viaggio tra la polvere del vinile, alla scoperta delle canzoni che hanno fatto la storia della musica afro-americana, alla scoperta dei suoni che sono diventati i vostri pezzi preferiti.

Iniziamo dall'Italia, iniziamo con un classico e con un pezzo un po' meno noto, ma non solo. Iniziamo con Barry White.

Ci sono artisti che nascono con l'idea di fare quel che sanno fare meglio e ci sono talenti che preferiscono rimanere dietro le quinte, dietro il riparo confortevole delle produzioni da affidare ad altri. A questa seconda categoria apparteneva Barry White. Uomo da 100 milioni di dischi venduti, con una collezione di dischi d'oro da fare impallidire chiunque, Barry passa i primi anni della sua carriera musicale a comporre musica per altri, senza esporsi in prima persona.

È solo nel 1973, dopo molti tentennamenti e qualche pezzo registrato con le Love Unlimited, gruppo femminile nato sullo scia del successo delle Supremes, che uno dei crooner per eccellenza decide di darsi una chance e pubblica I've got so much to give per la 20th Century. È l'album di I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, un album di pochi pezzi ma di spessore, ambiziosi come quelli di Isaac Hayes, coronati da una voce che risale da profondità inaudite, da archi orchestrali e percussioni predominanti.

È l'album che porta a Stone Gon' e da lì a Can't Get Enough.

È qui che si ferma il nostro viaggio ed è qui che ne cominciano molti altri.

Can't Get Enough è uno degli album imprescindibili di sempre, uno dei 500 capolavori stilati da Rolling Stone nella sua classifica sui migliori album della storia, ma non solo.

È anche l'album di una intro strumentale di poco conto, di più di un minuto, un semplice incipit per un disco da molte copie e molti piazzamenti in classifica.

Questa intro è Mellow Mood pt.1 (la seconda parte chiuderà il disco).

Un pezzo non trascurabile, bello, ma per gli intenditori, un pezzo che potreste non trovare su un Greatest Hits. Un pezzo con delle potenzialità, sicuramente.

Un pezzo che passa sotto le mani sapienti del Wu-Tang Clan, per poi deviare verso la Varese degli Otierre e tornare di nuovo, anni dopo, in America, concludendo il suo percorso (per ora e per quanto ne so) a casa Luzzana.

Un pezzo che, scomposto e riassemblato, ha dato vita a:

50 Cent – I'm a Hustler, da Power of the Dollar
Kool G Rap – A Thugs Love Story Chapter II. da Roots of Evil
Mc Ehit – This Is Compton ft. C.M.W., da Representin'
Otierre – Play Your Position ft. Rival, da Dalla Sede
Posi Argento – Attimi, da Borderline
Raekwon – North Star, da Only Built 4 Cuban Linx
Raekwon – Return of the Nort Star, da Only Built 4 Cuban Linx II

Per un minuto e cinquantadue secondi di canzone mi sembra decisamente sufficiente!

N.B. Questa rubrichetta si pone un obiettivo, anzi due. Quello di farvi conoscere qualcosa di più, anche se poco, sulle origini della musica che amate, e siamo a uno. E quello di rispondere alle vostre esigenze.
Questo significa che se passate di qui, leggete e vi viene in mente una canzone di cui volete sapere assolutamente il campione, o qualcosa sull'originale, proponete e vi sarà dato.
Unico limite, non sono onniscente, ma spero di potere accontentare le eventuali domande!

Hocus Pocus - Beautiful Losers ft. Alice Russell

2010-04-12T20:39:00.000+02:00

Il crossover di genere degli Hocus Pocus incontra Alice Russell per il video di Beautiful Losers, brano estratto dal loro 16 Pièces.

Colle der Fomento - live review

2010-03-31T00:44:00.015+02:00

Reduce dall'apparizione live di quei tre miracoli della natura che sono Danno, Masito e Dj Baro aka la seconda formazione dei Colle Der Fomento.

Perchè seconda? Perchè, come spero che ogni di voi sappia come e meglio del padre nostro che vi insegnavano da bambini, la prima formazione dei Colle Der Fomento, quella per intenderci che pubblicò nel 1999 Scienza doppia H, vedeva la presenza alle macchine, ma in alcuni anche alle rime di Sebastiano Ruocco, alias Ice One, figura carismatica della prima scena romana, rimasta alla storia per il suo album Bboy maniaco. uscito nel 1995 per Mandibola Records, ma anche per le produzione legate ai Colle der Fomento e per essere stato di fatto uno dei primi ad appassionarsi ed a diffondere la cultura hiphop nella zona di Roma.

Ma chiudendo la parentesi, che mi porterebbe a divagare veramente troppo, torniamo a noi.

La location, stracolma di gente era quella del Nessun Dorma, per l'ennesima serata organizzata da Powa Flowa, che, sul fronte organizzativo, negli ultimi tempi si sta dando parecchio da fare.

La serata inizia tranquilla verso le 23 con il live di Secoman e Nohatwo, per poi proseguire con 40 minuti abbondanti di show gestiti da Evergreen, supportato dal sempre ottimo Kayl (ricordo per chi ai tempi non lo avesse scaricato che andare a ricercarvi su Hano.it il suo album Luther Blisset di certo non vi farà male), con le comparsate di MDT (Trrrrrrr) e Johnny Killa da Palermo.

L'atmosfera si scalda quanto basta, consentendo a Green di portare a casa una performance piacevole, nonostante i problemi tecnici che affliggono il live (e tra casse che fischiano e Serato che sclerano ce ne sarà davvero per tutti i gusti). Ad ogni modo Yodha fa il possibile per tenere dritta una situazione che più punk non si può e tra le note dell'anthem La Varese beve e anteprime musicali di progetti futuri virati in chiave electro si conclude anche questa parte dello show.

Sul palco salgono i Powa Flowa, che in quanto padroni di casa tengono il palco nell'ultima parte dell'apertura, per poi lasciare il palco ai veri padroni della serata.

I Colle salgono sul palco con la potenza che li contraddistingue e nonostante un certo fastidio di Masito (ho l'impressione di averlo visto prima del live con una stampella, ditemi se sbaglio), il live fila liscio, incastrando una sull'altra perle come Odio pieno, Il cielo su Roma, Anima e Ghiaccio e Piombo e Fango, tra una discreta folla che conosce a memoria la maggior parte dei testi ed evoluzioni tecniche da applausi di Baro sui tecnici.

Dopo un'ora e mezza o più, il live si conclude con Danno che regala al pubblico un freestyle e lascia così la scena, facendomi tornare in mente quello che diceva Busta Rhymes:

These niggas can't hold the torch, so why pass it?

Otierre - Ce n'è live @ Twiggy

2010-03-05T18:14:00.008+01:00

25/02/2010 C'è n'è, estratto da Dalla Sede, storico album degli Otierre uscito nel 1997 per Polygram, live al Twiggy di Varese, in occasione della reunion per i 15 anni di Otierre. Alla serata partecipava tutta la scena di Varese.

Flyer della serata

Otierre Reunion + La Varese Beve BDay

2010-02-25T17:48:00.009+01:00

Come di consueto, per scrivere di qualcosa ho bisogno di far sbollire i facili entusiasmi per poter guardare il tutto con più serenità.

Pensavo di fare un resoconto molto dettagliato e preciso della serata di sabato al Twiggy, ma dopo averci pensato ho capito che oltre che noioso era pure uno sterile esercizio di cronaca, quindi ho lasciato stare.

Preferisco parlare piuttosto delle impressioni che ho avuto.

Prima di tutto i numeri. C'è da chiedersi perchè alla reunion degli Otierre la sala straborda di gente e agli altri live siamo/sono sempre i soliti.

Anzi no, non c'è mica da chiederselo, il motivo è che gli Otierre rappresentano un pezzo di storia dell'hip hop e non solo varesino, il motivo è che chi non c'era sa cosa si è perso - si spera - e chi c'era ha voglia di rivedere determinate cose, con il senno di poi e con le inevitabili differenze.

Polemiche, opinioni, reazioni hanno datto un segno forte a Varese.

Hanno dimostrato che una scena forse esiste, e non ditemi di togliere il forse perchè una scena che non si sente tale è solo una marea di singoli, hanno dimostrato che quando si vuole è possibile mettere insieme quelli che appartengono ad un movimento e fargli sentire che questo esiste.

Senza di questo rimaniamo solo gente che fa musica e si, nel 2010 voglio ancora farmi le pippe sull'idea che l'hiphop sia qualcosa di più, soprattutto con il background che la nostra città DEVE rappresentare.

Vedere tanta gente sul palco, sentire che ci sono talenti che possono fare bene è un ottimo autopompaggio per l'ego di ogni rappuso.

In un periodo poi in cui il rap fatto bene è definitivamente uscito dal circuito mainstream e in cui le altre discipline sono più sepolte che mai, se non ci spingiamo noi non ci si incula nessuno, tanto per metterla giù chiara.

Abbiamo un passato importante e dobbiamo ricordarcelo, pena costruire qualcosa che non poggia su fondamenta stabili e che si regge a fatica.

Detto questo i miei complimenti vanno all'organizzazione.

A Evergreen, strabordante come al solito, che ha condotto degnamente la serata, oltre ad avere contribuito a mettere in piedi tutta la baracca e a Vigor, che oltre ad essere il dj che tutti conosciamo è anche una garanzia se vuoi stare sicuro che qualcuno rompa le palle al fonico. Kiave direbbe che non si può sempre cercare di interpretare il labiale di chi canta.

Alcuni commentini molto personali
Di seguito alcune opinioni personali sullo show. Sentitevi molto liberi di criticarle.

Nonostante conoscessi quasi tutti quelli che si sono esibiti durante la serata almeno un paio di cose mi hanno colpito felicemente:

B-Loverz. Non me ne vogliano ma la mia testa di backpacker malato continua a non amarli troppo. Detto questo, i ragazzi hanno una presenza notevole sul palco. I gusti sono un opinione, ma l'abilità gli va riconosciuta.
Hem. Una nota stonata - nel miglior senso che l'aggettivo può avere - all'interno della scaletta. Un raggamuffin (si dai ci siamo capiti) convinto e ben interpretato con una spalla più che valida a fare da supporto.

Eviterò di parlare di quanto siano mostruosi live Palla&Lana o Kaso&MaxiB, perchè tanto lo sappiamo tutti.

Ho dimenticati molti (ovvio) ma comunque è chiaro che i complimenti sono estesi a tutti.

Morale della favola: avremmo decisamente bisogno di più serate che ci ricordino che il resto della scena non ci mette i piedi in testa.

Ghemon - Goccia a goccia

2010-01-17T02:00:00.011+01:00

Nuovo video a cura dei ragazzi di Frame24, ad accompagnare Goccia a goccia, singolo di Ghemon benedettto dalla partecipazione di Al Castellana, soulman italiano per eccellenza. Il brano è estratto da E poi, all'improvviso, impazzire, ultimo lavoro del rapper avellinese.
Il video è il secondo estratto dall'album, a seguire Tu o lei.

Kiave - Il tempo necessario

2010-01-14T17:06:00.016+01:00

Un nuovo album dalla scuderia Blue Nox mette in campo il solito Kiave di sempre, in versione maturata, rivista e corretta per il meglio.

- E' passato qualche giorno - neppure troppi ad essere onesti - dall'uscita de Il tempo necessario e posso mettermi a scriverne senza correre il rischio di inciampare nei soliti ostacoli, nell'ordine euforia eccessiva, depressione post-parto (altrui) e sciatteria dilagante che rovina inesorabilmente una recensione.

Se dovessi elencare i dischi che ho più apprezzato quest anno probabilmente il nuovo album di Mirko raggiungerebbe la Top 5, anche se i miei gusti musicali sono quantomai ondivaghi e potrei citarvi Slaughterhouse (in parte), Strong Arm Steady (tutto), Jay-Z (ma più che altro il live al MSG), come anche qualcosa dei Brick, Minnie Riperton, i Floaters o uno dei troppi dischi che ho ascoltato negli ultimi dodici mesi e spiccioli.

Periodicamente nell'hip hop si affaccia una nuova realtà che promette decisamente bene, a livello di crew, di collettivo o anche di singole personalità e parlare di Kiave - meglio, parlare di QUESTO Kiave - senza parlare di Blue-Nox, vuol dire credere ancora che il contesto non influisca sulla crescita individuale.

Devo ammettere di non essere stato il più grande fan di 7 Respiri, anche se certi pezzi erano indubbiamente validi, chiamatela adolescenza, ma sono sempre stato un fan di Kiave, il che forse, una volta tanto, porta la mia attenzione più sul livello narrativo che su quello musicale.

Questo mi porta a considerare almeno due aspetti di questo Il tempo necessario: le liriche, sicuramente di alto livello, di cui mi permetto di criticare solo alcuni tecnicismi spinti oltre la comune capacità di comprensione e i beat, che mostrano un'evoluzione marcata, anche se nel solco dello stile a cui ci aveva abituato.

Prima di tutto i nomi. Macro Marco, Turi, Impro, Fid Mella, Mainloop, Lugi (!!), Brenk e Dj Argento, artisti i cui beat, sommati al buon gusto di Kiave e a una certa propensione all'hardcore, questa volta mitigata da scelte davvero molto varie, vanno a formare un album solido e godibilissimo, con davvero poco da skippare e con produzioni che riescono a suonare classiche, pur nella loro modernità e a riattualizzare ciò che si dava per utilizzato. (nda Mi riferisco qui al sample di Il ritorno del microfono in fiamme, lo stesso di La testa gira dei Club Dogo, pezzo in cui Macro Marco ci dimostra che il crate digging estremo è una palla colossale, ovviamente se sai manipolare ciò che è gia edito con la sua stessa abilità.)

Sul fronte featuring nulla di nuovo. I nomi coinvolti sono quelli che tutti si aspettavano, ovvero i compagni di Blue Nox, Ghemon, Mecna, Hyst e Negrè, i compagni di una vita per l'immancabile nuova puntata della saga C.S., giunta oramai alla 7ima edizione e Clementino, Danko e Jumbo (non vorrei sbagliarmi ma anche nei dischi precedenti erano ben presenti).

A questi si aggiungono sorprese gradite, rappresentate da Mama Marjas e Patrick Benifei, sempre più nel mio personale olimpo dei ritornellisti hip-hop (termine di fresco conio).

Mi sarei aspettato anche Martina May, ma l'onniscenza non è ancora tra le mie doti e quindi no, non c'è.

Data la mia momentanea predilezione per il disco di cui sopra mi mantengo volutamente generico nel recensirlo.

Sforzandomi di voler dare un'opinione sulle tracce migliori dell'album non posso non citare Deja-vu (Corrado, vogliamo parlare di quanto è figo quel ritornello?) e Redenzione, ma tra venti minuti potrei avere cambiato idea di nuovo.

N.B. mi sono risparmiato battute sul fatto che per tirare fuori questo disco un po' di tempo era veramente necessario, ringraziatemi.

N.B. II ma questa copertina che mi cita Jay-Z?

Palla&Lana - Polvere diamanti (Album Review)

2009-11-09T09:14:00.011+01:00

Dopo Applausi, torna il duo varesino composto da Palla&Lana, con un album completamente nuovo sotto il profilo musicale.

Abbandonate ogni aspettativa o voi che scaricate. Palla e Lana sono tornati, ma non sono i Palla e Lana che avevamo lasciato con Applausi (e vorrei vedere!).

La visione rivista e corretta del duo varesino si presenta su strumentali che – salvo alcune eccezioni di cui parlerò – hanno un'attitudine indubbiamente moderna, collocandosi in quella fascia di produzioni che definire elettronica è fuorviante e definire classica è stupido.

I suoni sono quelli da club bangers delle casse spinte al limite, con abbondanza di campionamenti di chitarre nelle forme più svariate e di synth a dare corpo al tutto, programmate da pesi massimi del calibro di Sice dei Metrostars, MondoMarcio, Livio e da un'occasionale Baracus, che non fa altro che confermarmi la mia predilezione per tutto ciò che puzzi di BrokenSpeakers.

Un album dopo, il duo più rappresentativo della scena di Varese si presenta con la confidenza necessaria per chiudere un album privo di collaborazioni, produzioni e ritornelli cantati a parte, e con le idee chiare su dove posizionare il proprio prodotto, in una scena che sempre di più si estremizza in un Sample VS Synth banale, che poco ha da concedere alla sperimentazione di genere.

Fin dall'intro l'attitudine dei due è chiara, pochi ego trip, molte ego-related stories, a ribadire che per fare un disco hiphop non è necessario parlare di tematiche hiphop, sempre che qualcuno mi sappia dire chi – se non la consuetudine – ha stabilito cosa fosse hiphop e cosa no.

Tracce come Amore, sangue verità o Speciale ci ricordano che anche i rapper sono in grado di provare dei sentimenti, scalzandosi da quel ruolo di AlienStar che ultimamente pare sia di moda in certi ambienti, pure se paraculato abilmente da una più classica – in questo senso – Stress. Alla luce degli ultimi trascorsi mainstream risulta sfortunata la scelta di Pino Daniele su V.D.P., anche se, non me ne voglia J-Ax, la fotta qui è ben diversa e, a parità di ritornello, l'assenza dell'attitudine pseudo-canterina alla Ax 2.0 salva in corner un pezzo che poteva essere destinato all'abbandono nella sezione inediti.

Questa Via o Botte di vita, ma fondamentalmente anche tutte le altre canzoni, non si discostano dal ricordare la provenienza dei due. Senza bisogno di citare esplicitamente la Varese Town ogni due minuti, la vita di un posto bene o male di provincia, più Svizzera che Italia direbbe qualcuno – e i Ticinesi direbbero il contrario – si sente eccome ed è nello specifico garanzia di originalità, a memoria del fatto (ne sono sempre più convinto) che le piccole realtà sono quelle che possono fare la differenza.

Sarà la necessità di spingere il doppio per uscire, sarà il bisogno di realness, sarà quello che volete voi, ma le storie banali diventano interessanti nella misura in cui sono vissute, caratteristica che a Polvere Diamanti non manca.

Concludo non potendo non citare Speciale e Polvere Diamanti, per motivi uguali e differenti. La prima per una collaborazione a mio avviso molto azzeccata con Ylenia Soprano (Hotelpry), su produzione di Livio (Hugaflame - se il suono ancora non ve lo aveva detto), per i motivi già citati sopra e per un sample-di-piano/melodia (forse la seconda) che stacca rispetto all'impianto stilistico dell'album, la seconda per l'originalità.

Morale della favola, per Palla il cuore è ancora nero e per Lana il mondo continua ad essere spesso stupendo. Varese ringrazia.

Collettivo casse rotte

2009-09-23T08:32:00.005+02:00

In un periodo in cui parlare di collettivo è il più delle volte parlare di Dogo Gang, con tutto quello che in termini di qualità artistica altalenante questo si porta dietro, i BrokenSpeakers suonano come una boccata d'aria molto fresca.
Coez, Franz, Nicco, Lucci, Hube, Baracus, Ford e Syne, ovvero i BrokenSpeakers provengono dalla scuola del rap romano e a sentirli non si può non capirlo.
Il flow è quello di Roma, il suono è quello di Roma.
Quale suono? Quello che cerca le sue origini nei dischi dei Funkadelici 4, che ha sentito per anni il Colle e i Corve e ne ha assimilato la lezione, riversando quanto imparato in una versione personale di suono romano.
I beat prima di tutto, con una pesante influenza rock, che lontana dall'essere un trionfo di riff di chitarra, ha però quell'attitudine che non li farebbe stonare neppure con una backing band al seguito, props a Ford e Syne.
Poi le rime, on point, a volte anche originali, comunque sempre molto godibili, che si parli - per metafora - di temi sociali o, come in SPQR, dell'amore per la città eterna.
Riunire un collettivo in un disco, parte della storia WuTang insegna, può essere pericoloso e portare aria di possecut su qualsiasi pezzo; da questo punto punto di vista bisogna concedere ai ragazzi romani una grande attenzione nella costruzione dei pezzi e nell'alternarsi al microfono, oltre che un'amalgama di voci piacevole.
Lasciando poi da parte per un attimo il discorso musicale è impossibile non notare come la cura vada ben oltre il singolo prodotto discografico.

Dal MySpace alle copertine, con lo zampino del sempre ottimo Mecna, a video originali e curati maniacalmente (che vi aspettate da gente che fa un pezzo intitolato Cinefilia?), al merchandising, si può certo dire che il collettivo si candida come una delle realtà più interessanti che il panorama italiano ci abbia regalato negli ultimi tempi.

Nota a margine: se ha ragione Libo e Torino si candida come la DuckDown d'Italia, controparte di una Milano sempre più urban e modaiola, Roma rimane salda nella sua posizione intermedia tra l'underground più orecchiabile e il mainstream meno svenduto.

Esa - Hip Hop Musica

2009-09-22T12:06:00.014+02:00

Hip Hop Musica, un album difficile da definire per un Esa che si preoccupa molto poco degli standard.

Se c'è un disco, nel panorama italiano, che merita una recensione, questo è sicuramente quello di Esa, Hip Hop Musica.

Parliamoci chiaro, esistono molti motivi per recensire un disco: la qualità è uno di questi, l'originalità un altro, il senso di inaspettato e quasi di disagio un altro ancora.
Ma andiamo con ordine.
Hip Hop Musica è un disco che parla di temi caldi, che ci riporta da una parte a quella logica di Hip Hop CNN cara a certi gruppi della vecchia scuola, dall'altra alle Native Tongue, per le liriche semplificate al massimo grado e l'attenzione ad un certo tipo di suono.
Rimanendo legati all'aspetto sonoro l'esperimento tentato dal più hardcore dei Cellamaro è certamente azzardato, ma presenta un grado molto elevato di originalità. in un panorama in cui, casi rari a parte, l'omologazione è a vario grado titolo di qualità.

Detto questo c'è da considerare l'insieme e se a strumentali che ricordano vagamente il primo degli Arrested Development - sentire Contro le ronde per credere - si può dare fiducia, non si può fare a meno di considerare l'aspetto lirico.
Il Prez, non me ne voglia, suona quanto mai svogliato, pieno di cose da dire e di argomenti di rilevanza anche sociale di cui parlare, accanto alle più classiche odi alle ragazze e all'hip hop, ma senza il mordente sufficiente a catturare l'attenzione della platea.
Hip Hop Musica suona, per farla breve. come un disco registrato in un unico take, dalla prima all'ultima traccia, senza un briciolo di postproduzione o di gomma sui punti meno riusciti.
Suona come la versione rap di un dj-podcast e senz'altro non suona come un disco ufficiale, ma forse neppure come un mixtape.
Difficile dare un giudizio, fondamentalmente perchè mancano i termini di paragone.Come ogni volta che mi trovo a parlare di Esa una frase è ciò può descrivere più chiaramente le mie impressioni: Non so mai se è impazzito o è avanti venti anni la scena.
Salvo in corner il disco per un featuring interessante con Yaner, escluso il quale non so proprio cosa dirvi di ascoltare.
Morale, a volte free download significa solo rendere disponibile materiale che dovrebbe rimanere tra gli inediti, negli archivi personali.
La voglia di sperimentare talora sopraffà anche il più abile dei rimatori.

Keep ya head up!

2009-07-14T11:08:00.002+02:00

Raige - Zer06-Zer08 (Album Review)

2009-07-02T22:44:00.017+02:00

Da oggi inizio ad inserire sul mio amatissimo blog alcune recensioni.
Non importa che gli album siano nuovi o vecchi - anzi, credo che prediligerò quelli vecchi, perchè valutare quelli troppo nuovi è obiettivamente difficile e troppo soggettivo.
Per cominciare, dato che amo gli inizi in grande, direi che partiamo con l'album (o street album, fate voi) di Raige.

Innanzitutto bisogna fare almeno due considerazioni.
La prima è più generale e riguarda non solo questo disco, ma tutti quei dischi e quelle produzioni che fanno uso di un certo suono, ricco di syntetizzatori e povero di campioni, nonchè a volte di inventiva.

Il lato positivo di questi dischi è che mediamente hanno una compattezza sonora notevole, certamente più di album che accostano campioni e produzioni solo perchè il beat finale è piacevole.
Il lato negativo è che, specialmente sulla lunga distanza, il rischio è che tutto suoni allo stesso modo e che una certa noia sorpassi altre considerazioni, che dovrebbero essere principali.

Dato questo preambolo molto dotto, inizio ad analizzare questo disco traccia per traccia, mosso dalla convinzione che (nel caso specifico) sia il metodo più adatto di procedere.

Un giorno in meno (prod. Rayden) - Godibile. Ritornello azzeccato e "ritornelloso" al punto giusto. Intendiamoci, la maggior parte dei rapper non sa scriverli i ritornelli, si limita a fare strofe di otto barre (0 4x2) invece che scriverà qualcosa di incisivo. Due pecche: la prima, la poetica di Raige, evidente dopo alcune prove di Tora-ki, a mio avviso su basi di questo tipo si perde un po'. La seconda, il senso generale del pezzo è dato più dal titolo che dallo sviluppo del testo. Una modesta carica epica compensa e fa procedere in scioltezza.
Dove capita (prod. Rayden) - Mentre il pezzo comincia mi chiedo che fine ha fatto il produttore di Se la senti, ma credo che l'evoluzione stilistica possa spiegare il tutto, come al solito. Un esperimento interessante con il mezzocanto e un testo decisamente poetico (a leggerlo) e meno - di nuovo - sul beat. Il ritornello in questo caso è ben più che sufficiente.
Il posto giusto (prod. Rayden) - Questa la skippo. Odiose campane sul beat e un'attitudine eccessivamente crunkettosa sul ritornello uccidono strofe in offbeat, interessanti se non altro dal punto di vista della costruzione.
Prendo tutto (prod. Rayden) - è un campione quello che sento? E' una vocina cuttata? Oh giubilo! Il beat si distacca leggermente dai sopra citati e nonostante il pezzo non sia tra i migliori dell'album regala un'atmosfera interessante. Raige procede sulla strada intimista tracciata sulle altre tracce.
Sempre qui ft. Ensi (prod. Roofio) - Com'è come non è, che piaccia o no, con Roofio la gente suona in modo diverso. Il mix non fa perdere le voci nel beat, esaltandole e un piano impudente lega il ritornello elettronico, senza per altro provocare disgusto ai più vicini all'uno o altro suono. Il tema è classico, la gente mia, la zona mia, declinato secondo i canoni più classici, ma con un risultato emozionale quanto basta. Ensi rappresenta certamente un valore aggiunto.
Ci sarà (prod. Cubaclub) - Raige decide di non abbandonare il livello alto raggiunto con la traccia precedente e infila uno storytelling molto curato ed originale nel disco, toccando corde profonde e riferendosi all'attualità in modo velato, per narrare una storia di chiunque, che per certi versi ci riporta alla memoria, certo, in un contesto completamente diverso, la Mezzodì sabato mattina di Giuann Shadai.
Re del niente ft. Gloria (prod. Big Joe) - Un campione di chitarra interessante e solare ci toglie dall'atmosfera piuttosto cupa sperimentata nel pezzo precedente e ci consegna un bridge ineccepile, strofe curate, sebbene un po' clichè (ma in fin dei conti quanti dischi non lo sono?) e un ritornello cantato, che ci riporta a certe cose AreaCronica che, uuu, VA babe.
Suonami boss (prod. Tacash) - fate voi.
Salvezza (prod. Cubaclub) - Il mio amore sconfinato per Torme non può che farmi parlare positivamente di questo pezzo. Un po' di anima in un pezzo che di anima ne ha molta, celata sotto gli incastri e la metrica.
Rock & Roll (prod. Rayden) - No no no. La mia oggettività si ferma a "non mi piace". Il ritornello è quello che salva il pezzo nella mia testa.
Una volta e per sempre (prod. James Cella) - Un giusto episodio che, batterie a parte, rappresenta un attimo più melodico, rispetto al resto del disco. Anche Cella si è convertito al synth. Amen. Ah, Rayden droppa una strofa abbastanza buona. Dopo C.A.L.M.A. la cosa ha un che di consolatorio.
Esplodi (prod. Nais) - Forse un po' troppo elettronic-danzereccio, ma le produzioni di Nais sono anche questo. Comunque un pezzo d'atmosfera. Arrivati a questo punto del disco, le orecchie cominciano a lamentarsi.
Signore e Signori (prod. Squarta) - Se come me stavate aspettando il bangerazzo eccovi serviti. Nient altro da dire. Uno dei pezzi migliori dell'album. Per inciso, da cosa si riconosce un vero produttore? Squarta suona da Squarta dopo un secondo di beat e non è solo la voce all'inzio.
Non è uguale (prod. Nais) - per me il disco può considerarsi concluso con la traccia precedente. Mi spiace per Nais ma una tracklist differente avrebbe esaltato maggiormente questo pezzo.

Considerazione finale, che continuerò a ripetere fino a morirne:
Abbiamo davvero bisogno di dischi che durano un'infinità? Nella mia modesta visione delle cose un disco dovrebbe essere un'opera conclusa e coerente in sè stessa. Come possono esserlo progetti che ti costringono a spezzare a metà l'ascolto? Non dico di fare tutti gli MF DOOM, ma se già suonano difficili da gestire 60 minuti di musica, si può pretendere poi che la gente senta dischi ufficiali da 26 tracce?

Considerazione 2:
con Raige conviene rileggersi i testi a parte.
E QUI trovate i testi